Picasso a jeho význam v dějinách umění
Pablo Picasso (1881-1973) je jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Španělský génius malířství, spoluzaložil kubistické hnutí a revolučně změnil způsob zobrazování reality v umění. Během své plodné kariéry – více než sedm desetiletí tvorby – Picasso vytvořil mnoho slavných obrazů, které ovlivnily dějiny moderního umění. Jeho díla, odvážná a různorodá, svědčí o neomezené tvořivosti a schopnosti neustále se znovu objevovat. Od jeho barevných období po kubistické experimenty, ikonické obrazy Picassa nadále inspirují veřejnost i umělce po celém světě. V tomto článku prozkoumáme nejslavnější plátna Picassa, pochopíme jejich kontext vzniku a dopad a ponoříme se do různých uměleckých období tohoto nezbytného mistra.
Jaký je nejslavnější obraz Picassa?
Je třeba zmínit, že Picasso vytvořil i další stejně významná plátna. Les Demoiselles d’Avignon (1907) je například mistrovské dílo předchůdce kubismu, často uváděné v uměleckých učebnicích pro svůj revoluční charakter. Nicméně Guernica zůstává tou ikonickou Picassovou malbou v očích široké veřejnosti, a to jak pro svůj historický význam, tak pro svůj monumentální vizuální dopad.
Kolik obrazů namaloval Picasso?
Picasso byl neobyčejně plodný. Odhaduje se, že během svého života namaloval přibližně 1 800 až 1 900 obrazů. Toto impozantní číslo však představuje pouze část jeho celkové umělecké produkce: Picasso totiž vytvořil téměř 50 000 uměleckých děl ve všech kategoriích. Jeho celkové dílo zahrnuje samozřejmě malby, ale také kresby (více než 7 000), rytiny a litografie (téměř 10 000), keramiku (asi 2 800) a sochy (asi 1 200).
Tato rozmanitost svědčí o Picassově zvědavosti a neustálém experimentování s uměleckými médii. Neomezoval se pouze na olejomalbu na plátně: zkoumal sochařství v kovu nebo terakotě, dekorativní keramiku, grafiku, koláž a dokonce i tvorbu scén a kostýmů pro divadlo. Jeho umělecká dlouhověkost (tvořil až do své smrti ve věku 91 let) v kombinaci s jeho mimořádnou tvůrčí energií vysvětlují toto obrovské dílo, které zanechal jako odkaz. Počet obrazů namalovaných Picassem se tak počítá na tisíce a téměř každý z nich odráží jiný aspekt jeho mnohostranného génia.
Picassovy obrazy v kubistickém stylu
Kubismus je umělecký směr, se kterým je okamžitě spojeno jméno Picassa. Zahájen kolem roku 1907 ve spolupráci s francouzským malířem Georgesem Braquem, kubismus usiluje o zobrazení forem přírody z více úhlů, rozkládajíc je na geometrické plochy. Kubistické obrazy Picassa porušují tradiční perspektivu: objekty a postavy jsou zde rozděleny na krychle, kužely a válce, což poskytuje současný pohled z různých úhlů. Tento inovativní styl radikálně změnil západní malířství a otevřel cestu abstraktnímu umění.
Mezi významné kubistické obrazy Picassa patří:
Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Považováno za první velký kubistický obraz (nebo proto-kubistický), zobrazuje pět nahých žen s úhlovitými tvary a tvářemi inspirovanými iberským a africkým uměním. Tento obraz, který byl v té době šokující, otřásl uměleckými konvencemi a oznámil vznikající kubismus.
Ma Jolie (1911-1912) – Typický příklad analytického kubismu Picassa. Motiv (pravděpodobně portrét jeho tehdejší partnerky, Marcelle Humbert přezdívané "Ma Jolie") je rozčleněn na nespočet malých téměř abstraktních ploch. Paleta hnědých a šedých odstínů a proplétání geometrických tvarů činí motiv obtížně rozpoznatelným, což ilustruje radikální průzkum formy, který Picasso v tomto období vedl.
Tři hudebníci (1921) – Emblematické dílo syntetického kubismu, tento barevný obraz zobrazuje tři stylizované postavy hrající na hudební nástroje. Tvary jsou zploštělé do širokých živých ploch a vedle sebe uspořádané jako koláže. Vytvořený po první světové válce, tento radostný obraz s podobou puzzle dokazuje, že Picasso pokračoval v kubistické estetice a zároveň ji obnovil s veselějšími barvami a dekorativnějšími tvary.
Ve svých kubistických obrazech Picasso revolucionalizoval vizuální vnímání. Ukázal, že je možné „ukázat všechno najednou“ – strany objektu, profil a tvář osoby – na jedné ploše. Tím osvobodil malbu od omezení realismu a otevřel dveře nekonečným stylistickým možnostem. Kubistický styl Picassa, ať už analytický (velmi destrukturovaný) nebo syntetický (více ornamentální), patří mezi jeho nejslavnější příspěvky do dějin umění.
Ženy na Picassových obrazech
Ženy zaujímají ústřední místo v Picassově umění. Během svého života malíř vytvořil mnoho portrétů žen, často inspirovaných jeho partnerkami, múzami nebo blízkými, a tyto obrazy patří mezi jeho nejslavnější díla. Každá z těchto ženských postav je zobrazena s vlastním stylem a emocí, odrážející Picassův vztah k modelu a době vzniku.
Několik ikonických ženských portrétů od Picassa:
Sen (1932) – Tento obraz zobrazuje Marie-Thérèse Walter, mladou milenku Picassa z 30. let 20. století, usínající v křesle. Postava je zpracována s jemnými a smyslnými křivkami, paletou jasných a teplých barev (růžové, žluté) a mírným rozdělením obličeje v kubistickém stylu. Sen je jedním z nejslavnějších portrétů Picassa, symbolizujícím milostné naplnění a bujnou kreativitu umělce v tomto období.
Dora Maar s kočkou (1941) – Picasso zde maluje svou múzu Doru Maar sedící na židli, s malou kočkou na rameni. Dora tvář je rozbitá a úhlová, typická pro pozdní kubistický styl Picassa, a kontrastní barvy dodávají celku atmosféru zároveň elegantní i znepokojující. Tento obraz, jeden z nejoblíbenějších Picassových, svědčí o umělcově fascinaci složitou osobností Dory Maar.
Pláčící žena (1937) – Tento trýznivý portrét, rovněž inspirovaný Dorou Maarovou, ukazuje tvář ženy v slzách, s mandlovýma očima a zkřivenými ústy držící kapesník. Vytvořený ve stejném roce jako Guernica, je jeho emocionálním pokračováním: pláčící žena je univerzálním symbolem utrpení. Se svými křiklavými barvami a deformovanými tvary je Pláčící žena jedním z nejsilnějších Picassových portrétů, vyjadřujícím hlubokou bolest.
Portrét Olgy v křesle (1917) – Picasso také maloval klasické portréty svých blízkých, zejména své první manželky, baleríny Olgy Chochlové. Na tomto obraze je Olga zobrazena sedící v křesle, elegantně oblečená, s poměrně realistickým a klidným vyzněním. Vytvořený těsně po období analytického kubismu, tento portrét znamená dočasný návrat Picassa k tradičnějšímu stylu a ukazuje jeho mistrovství ve všech malířských registrech.
Skrze tyto portréty žen objevujeme mnohé tváře Picassa. Někdy něžný a zamilovaný s Marie-Thérèse, jindy trýzněný s Dorou Maar, nebo také respektující tradici s Olgou, Picasso prozkoumal celou škálu lidských emocí. Jeho obrazy žen patří mezi jeho nejslavnější a nejvyhledávanější díla, a několik z nich dnes patří mezi nejdražší obrazy na světě (například Dora Maar au Chat a Le Rêve dosáhly na aukcích rekordních částek). Tyto múzy nepochybně přispěly k formování Picassova umění, každá svým způsobem.
Modré období Picassa
Modré období Picassa (1901-1904) je jednou z jeho nejslavnějších a nejdojemnějších uměleckých fází. Toto období začíná po osobní tragédii: sebevraždě jeho blízkého přítele Carlosa Casagemase v roce 1901, která Picassa ponořila do hlubokého smutku. Od té doby se jeho paleta téměř výhradně omezuje na studené tóny – modrou, modrozelenou, tyrkysovou – které jeho plátnům dodávají melancholickou atmosféru. Témata, která v tomto období zpracovává, často ilustrují bídu a samotu, inspirovaná životem marginálů pozorovaných v Paříži nebo Barceloně.
Ve svých modravých dílech se postavy zdají být uvězněny ve svém smutku. Picasso například maluje žebráky, matky s dětmi, chudé starce nebo cirkusové umělce s melancholickým pohledem. Dvě ikonická díla z tohoto období dokonale ilustrují emoce a jednoduchost obrysů charakteristických pro tento styl:
Starý slepý kytarista (1903) : Vidíme zde vychrtlého starce, který hraje na kytaru, vše ponořené do jednotného modrého odstínu, který zdůrazňuje úzkost scény.
Život (1903) : Velká alegorická kompozice zobrazující nahý pár čelící matce držící dítě, na pozadí fantomových postav – složité dílo shrnující Picassův zoufalství a hledání smyslu.
Žena se zkříženýma rukama (1901) : Tento obraz zobrazuje ženu s zamyšleným a melancholickým pohledem, symbolem samoty a úzkosti, které prostupují toto období.
Navzdory vážnosti svých témat umožnilo modré období Picassovi prosadit velmi silný osobní styl a upoutat pozornost veřejnosti. Jeho obrazy, s jednoduchými obrysy a protáhlými postavami, vyzařují velké emoce. Kolem roku 1904, kdy se usadil v Montmartru a setkal se s novými přáteli, zejména se svou budoucí partnerkou Fernande Olivier, se Picasso nálada postupně rozjasnila a zahájil své růžové období (1904-1906). Přesto zůstávají mistrovská díla modrého období mezi nejoblíbenějšími pro svou lidskou hloubku a dojemnou upřímnost.
Picassovy rané obrazy
Už od útlého věku projevuje Picasso předčasný umělecký talent. Vypráví se, že jeho první vážná kresba byla vytvořena ve věku 8 let a zobrazovala picadora (jezdce na koni) během corrida – typicky španělské scény.
V roce 1896, když mu bylo teprve 15 let, namaloval První svaté přijímání, velký akademický obraz, na kterém zobrazuje svou sestru klečící při přijímání, obklopenou jejich rodiči. Toto dílo, velmi tradiční ve své kompozici a provedení, již odhaluje technickou virtuozitu dospívajícího: realistické záhyby, jemné hry světla, zbožné výrazy.
Následujícího roku, v roce 1897, Picasso vytvořil Vědu a charitu, další velké plátno, kde lékař vyšetřuje ležící nemocnou, zatímco jeptiška podává misku vývaru – scéna křesťanské charity, která mu vynesla medaili na výstavě v Madridu. Opět je mistrovství mladého malíře ohromující vzhledem k jeho věku: pečlivost anatomických detailů, promyšlená kompozice a vážnost tématu ukazují, že ve svých 16 letech už Picasso vyrovnal akademickým malířům své doby.
Tato mladá díla Picassa, často neznámá široké veřejnosti, svědčí o jeho pevném osvojení základů kresby a klasického malířství u jeho otce (který byl profesorem kreslení) a na Akademii. Než vynalezl nové malířské jazyky, Picasso tedy dokázal, že umí malovat ve vysoce kvalitním realistickém stylu. Najdeme také mnoho skic a malých obrazů z jeho mládí – rodinné portréty, scény z koridy, městské krajiny Barcelony – které ukazují jeho rychlý vývoj. Kolem roku 1900 Picasso poprvé cestuje do Paříže a objevuje vřavu umělecké modernity. Jeho rané obrazy se pak překlápějí k postimpresionismu a osobnímu vyjádření, předznamenávajíc modré a růžové období, které přijdou. Je však fascinující zjistit, že už v dospívání byl Picasso virtuózem malby, schopným toho nejlepšího v klasickém stylu, než začal narušovat zavedené konvence.
Černobílé obrazy
Picasso je slavný svým odvážným používáním barev, ale některá z jeho nejsilnějších děl jsou téměř černobílá. Volbou palety bez barev umělec soustředí pozornost na téma a hru světla, čímž scéně dodává zvláštní, často dramatickou sílu. Dva hlavní obrazy ilustrují tento přístup: Guernica a Le Charnier.
Guernica (1937), již zmíněná výše jako jeho nejslavnější obraz, je výrazným příkladem díla v černobílém provedení. Picasso zachytil násilí bombardování Guernicy použitím pouze odstínů šedé, černé a bílé. Tato volba nebyla pouze estetická: posilovala tragický a univerzální charakter scény (připomínajíc svým kontrastem černobílé novinové fotografie tehdy šířené, aby ukázaly škody bombardování). Nedostatek barev zabraňuje jakémukoli rozptýlení a umožňuje soustředit se na roztrhané tvary a výrazy bolesti. Guernica tak dokazuje, že úspora prostředků (žádné jasné barvy zde) může vyvolat ještě větší emocionální dopad na diváka.
O několik let později, ke konci druhé světové války, Picasso vytvořil Le Charnier (1944-45). Tento obraz, který zůstal nedokončený, je také v černé, bílé a šedé barvě. Zobrazuje scénu masakru: těla nahromaděná v něčem, co připomíná hromadný hrob, přímý odkaz na hrůzy, které se tehdy objevovaly v koncentračních táborech nebo na zvěrstva španělské občanské války. Le Charnier je drsná, nekompromisní kompozice, kde se sotva načrtnuté postavy vyjímají v chiaroscuro. Dílo, méně známé široké veřejnosti než Guernica, je dnes uchováváno v Museum ... of Modern Art (MoMA) v New Yorku. Svým strohým zpracováním v černé a bílé barvě Picasso opět vyjadřuje svůj závazek proti barbarství, používajíc jednoduchost tónů k zdůraznění vážnosti tématu. Ať už s Guernica nebo Le Charnier, umělec ukázal, že absence barvy může paradoxně posílit poselství díla a jeho emocionální intenzitu. Tyto černobílé obrazy patří mezi nejpůsobivější obrazy jeho repertoáru, zapsané v kolektivní paměti.
Cena obrazů Picassa
Obrazy Picassa patří pravidelně mezi nejdražší umělecká díla na trhu. Cena Picassova plátna závisí na mnoha faktorech: pověsti díla, jeho historickém významu, původu, stavu zachování, a také na zájmu bohatých sběratelů. Picassova mistrovská díla se na mezinárodních aukcích prodávají za obrovské částky, často dosahující rekordů.
Několik děl mistra překročilo symbolickou hranici 100 milionů dolarů. Například Ženy z Alžíru (verze O), namalované v roce 1955, bylo vydraženo za 179,4 milionu dolarů včetně poplatků při aukci u Christie’s v roce 2015 – světový rekord pro dílo prodané v aukci v té době. Stejně tak Sen (1932), portrét Marie-Thérèse Walterové, se prodal v soukromém jednání za přibližně 155 milionů dolarů v roce 2013 (což z něj činí jedno z nejdražších obrazů prodaných soukromě). Další spektakulární aukce provázely trh s uměním: Chlapec s dýmkou (1905) dosáhl 104 milionů dolarů v roce 2004, Dívka s květinovým košíkem (1905) se prodala za 115 milionů v roce 2018, a nedávno v roce 2021 Žena sedící u okna (Marie-Thérèse) (1932) překročila 100 milionů dolarů u Christie’s. Tato čísla jsou ohromující a ilustrují téměř mytickou hodnotu spojenou s Picassovými plátny.
Je důležité poznamenat, že ne všechna díla Picassa dosahují takových vrcholů. Umělec vytvořil tisíce kusů, na trhu se proto nacházejí kresby, rytiny nebo méně ikonická plátna za „dostupnější“ ceny (několik tisíc až několik set tisíc eur, podle díla). Nicméně, jakmile jde o hlavní obraz z vyhledávaného období (například scéna z modrého období, portrét slavné múzy nebo historická kubistická kompozice), ceny prudce stoupají. Do hry vstupuje také vzácnost: mnoho Picassových obrazů je uchováváno v muzeích a veřejných sbírkách a nikdy nebudou na prodej. Ty, které se ještě objevují v soukromém nebo veřejném prodeji, vyvolávají tedy tvrdou soutěž mezi sběrateli. Celkově zůstává jméno Picassa absolutní referencí na trhu s uměním, synonymem prestiže – a mimořádných cen.
Závěr: dědictví a vliv Picassa
Na závěr je odkaz, který Picasso zanechal v dějinách umění, obrovský. Skrze svá nejslavnější díla nejenže prozkoumal revoluční styly, ale také vyjádřil radosti a tragédie své doby s neporovnatelnou silou. Zakladatel kubismu, ústřední postava moderního umění, Picasso otevřel cestu nesčetným umělcům tím, že ukázal, že lze porušit akademická pravidla a vytvořit nové estetiky. Jeho vliv sahá od počátku 20. století až do dneška: nacházíme ho v surrealismu, expresionismu a mnoha dalších hnutích, která následovala.
Ikonické obrazy Picassa – ať už Les Demoiselles d’Avignon, které v roce 1907 otřásly malířstvím, Guernica, která upozornila svět na krutost války, nebo jeho četné portréty, které redefinovaly umění tváře – jsou stále studovány, vystavovány a obdivovány po celém světě. Jejich evokační síla s časem neztratila nic ze své intenzity. Více než padesát let po umělcově smrti publikum stále cítí zvláštní emoci před Picassovým dílem, což je znakem jeho nadčasového génia.
Nakonec je přitažlivost Picassových děl taková, že jeho obrazy se nyní staly součástí populární kultury. Mnoho milovníků umění si přeje mít doma reprodukci Guernicy nebo Snu, aby se inspirovali tímto tvůrčím duchem. Tento zájem svědčí o jedinečném postavení, které Picasso zaujímá: je to univerzální umělec, jehož slavné obrazy překračují generace a zůstávají nevyčerpatelným zdrojem inspirace.
Často kladené otázky o slavných obrazech Picassa
Který obraz je nejslavnější od Picassa?
Nejslavnějším obrazem Picassa je Guernica, namalovaná v roce 1937. Toto monumentální černobílé dílo, které odsuzuje hrůzy války, je považováno za jeho nejvýznamnější mistrovské dílo. Guernica je vystavena v Museo Reina Sofía v Madridu a často je uváděna jako jeden z nejdůležitějších obrazů 20. století. Mezi další velmi známé obrazy Picassa patří Les Demoiselles d’Avignon (1907) a La Femme qui pleure (1937), ale Guernica obvykle zůstává na vrcholu co do proslulosti.
Jaká je cena obrazu od Picassa?
Neexistuje pevná cena za obraz od Picassa – vše závisí na konkrétním díle. Ceny se mohou pohybovat od několika tisíc eur za kresbu nebo grafiku od Picassa až po několik milionů (nebo dokonce desítky či stovky milionů) eur za jeho nejslavnější plátna. Například v roce 2015 se Les Femmes d’Alger (Verze O) prodal za přibližně 179 milionů dolarů, což bylo aukčním rekordem. Obecně se většina velkých obrazů od Picassa, které dnes mění majitele, prodává za částky v sedmimístných nebo osmimístných číslech. Vlastnit originál od Picassa tedy představuje značnou investici, dostupnou velmi úzkému okruhu sběratelů.
Jaká jsou umělecká období Picassa?
Picasso prošel během své kariéry několika odlišnými uměleckými obdobími, z nichž každé mělo svůj specifický styl a témata :
-
Modré období (1901-1904) : melancholická díla s modrými tóny, často zobrazující chudobu a smutek (např. Starý kytarista).
-
Růžové období (1904-1906) : radostnější malby s růžovými a okrovými tóny, často na téma cirkusu a kejklířů (např. Rodina akrobatů).
-
Kubismus (1907-1915): Picasso spoluzakládá analytický kubismus (fragmentované geometrické tvary, např. Portrét Ambroise Vollarda) a poté syntetický kubismus (jednodušší a barevnější tvary, např. Tři hudebníci).
-
Návrat ke klasickému umění (20. léta 20. století) : po Velké válce Picasso maluje klasické a monumentální postavy připomínající antické umění nebo renesanci (např. Les Baigneuses z 20. let 20. století).
-
Surrealistické období (30. léta 20. století): ačkoli Picasso formálně surrealistou nebyl, byl tímto hnutím ovlivněn. Jeho díla z tohoto období vykazují snové deformace a silné symboly (např. Pláčící žena, 1937).
-
Pozdní období (léta 1940-1973): Picasso až do konce svého života zkoumá širokou škálu stylů. Vytváří obrazy inspirované velkými mistry minulosti (série podle Velázqueze nebo Maneta), expresivní díla s živými barvami a erotické kresby. Jeho poslední múza, Jacqueline Roque, se objevuje v mnoha stylizovaných portrétech v 50. a 60. letech.
Tyto období na sebe navazují a někdy se překrývají, což odráží neustálý vývoj Picassa. Každé z nich přispělo k vytvoření legendy umělce a nabízí jiný pohled na jeho tvůrčí genialitu.
Kde vidět slavné obrazy Picassa?
Slavné obrazy Picassa jsou vystaveny v mnoha muzeích po celém světě. Pro obdivování jeho ikonických děl existuje několik nezbytných institucí:
-
Ve Španělsku, jeho rodné zemi: Museo Reina Sofía v Madridu uchovává Guernicu. Muzeum Picassa v Barceloně pak shromažďuje velkou sbírku jeho raných děl a modrého období.
-
Ve Francii, kde Picasso dlouho žil : Musée Picasso v Paříži (Hôtel Salé) představuje stovky děl umělce (obrazy, sochy, keramiku…), včetně mistrovských děl z různých období.
-
Ve Spojených státech: Museum of Modern Art (MoMA) v New Yorku vlastní Les Demoiselles d’Avignon a několik klíčových kubistů. Metropolitan Museum of Art v New Yorku a Art Institute of Chicago také vlastní důležitá Picassova díla.
-
Jinde ve světě: Tate Modern v Londýně, Museo Picasso Málaga nebo Puškinovo muzeum v Moskvě také vystavují slavné Picassovy obrazy. Navíc se po celém světě pravidelně pořádají četné dočasné výstavy, které umožňují vidět výjimečné zápůjčky hlavních děl Picassa.
Stručně řečeno, abyste viděli slavné obrazy Picassa, musíte navštívit velká muzea moderního a současného umění. Paříž, Barcelona, Madrid, New York, Londýn jsou některé z hlavních destinací, kde se můžete ponořit do malířského světa tohoto génia 20. století.
Často kladené otázky o Alpha Reproduction
Co nabízí Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction je internetový obchod specializující se na reprodukci uměleckých děl. Nabízí k prodeji reprodukce slavných obrazů, vytvořené s vysokou úrovní kvality a věrnosti. Konkrétně Alpha Reproduction umožňuje milovníkům umění získat ručně malované kopie mistrovských děl olejovými barvami. Katalog pokrývá mnoho umělců a uměleckých směrů (od klasiky po modernu). Cílem je nabídnout možnost ozdobit svůj interiér reprodukovaným obrazem, který respektuje estetiku originálu, a to za cenu mnohem dostupnější než autentické umělecké dílo.
Je možné objednat reprodukci slavných obrazů Picassa u Alpha Reproduction?
Ne, kvůli autorským právům, která stále platí na významnou část díla Pabla Picassa, Alpha Reproduction nenabízí reprodukce jeho slavných obrazů. Některá Picassova díla, i když velmi známá, jsou stále chráněna zákony o duševním vlastnictví a jejich reprodukce pro komerční účely není povolena bez souhlasu oprávněných osob. V Alpha Reproduction tyto zákony důsledně dodržujeme, abychom zajistili činnost v souladu s etikou a právem.
Nicméně můžete prozkoumat náš rozsáhlý katalog uměleckých děl, která přešla do veřejné domény, pocházející od mnoha velkých mistrů dějin umění. Nabízíme ručně malované olejomalby, věrné originálům, které elegantně a autenticky ozdobí váš interiér.
Jak jsou reprodukce vyráběny?
Reprodukce od Alpha Reproduction jsou vyrobeny ručně a tradičním způsobem. Nejedná se o pouhé digitální tisky, ale o skutečné olejomalby vytvořené ručně. Konkrétně, jakmile je objednávka zadána, umělec-kopista namaluje vybraný obraz podle vysoce kvalitní referenční fotografie originálního díla. Pracuje na profesionálním plátně a pečlivě reprodukuje barvy, tahy štětcem a detaily obrazu. Proces může trvat několik dní nebo týdnů v závislosti na složitosti díla, protože malíř dbá na co nejvěrnější kopii (dodržení proporcí, textur, podpisu atd.). Jakmile je malba dokončena a zaschlá, prochází kontrolou kvality. Výsledkem je malovaná reprodukce, která zachycuje vzhled a atmosféru Picassova mistrovského díla, připravená k zavěšení na zeď. Tento ruční způsob výroby zaručuje, že každá reprodukce je jedinečná a pečlivě zpracovaná, daleko od průmyslově tištěných plakátů.
Jaké jsou dodací lhůty?
Doba dodání u Alpha Reproduction zahrnuje čas potřebný k vytvoření reprodukce a její odeslání až k vám domů. Vzhledem k tomu, že každý obraz je malován ručně na zakázku, je třeba počítat s výrobní lhůtou přibližně 2 až 4 týdny v průměru (liší se podle velikosti a složitosti díla). Během této fáze dílna Alpha Reproduction pečlivě vytváří váš obraz. Jakmile je reprodukce dokončena, doručení samotné je poměrně rychlé: společnost obvykle využívá expresního dopravce (UPS, DHL nebo FedEx) s možností sledování, což umožňuje doručení během 2 až 5 pracovních dnů po celém světě. Doručení je často zdarma (bezplatné) od Alpha Reproduction. Celkově tedy můžete očekávat, že svou reprodukci slavného Picassa obdržíte přibližně do 3 až 5 týdnů od objednávky. Samozřejmě vás Alpha Reproduction informuje v každé fázi – od zahájení výroby obrazu až po jeho odeslání – abyste mohli sledovat průběh a připravit se na přijetí svého díla.
Výběrem Alpha Reproduction mají milovníci umění záruku kvalitní práce, provedené v rozumných termínech vzhledem k ruční výrobě, aby si nakonec mohli doma plně vychutnat největší obrazy.
