Slavné obrazy Picassa: Objevte jeho nejikoničtější díla

Úvod: Picasso a jeho význam v historii umění

Pablo Picasso (1881-1973) je jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Španělský malíř génius, spoluzaložil kubistické hnutí a revolučně změnil způsob, jakým je realita zobrazována v umění. Během své plodné kariéry – více než sedm desetiletí tvoření – Picasso vytvořil mnoho slavných obrazů, které ovlivnily historii moderního umění. Jeho díla, odvážná a rozmanitá, svědčí o neomezené vynalézavosti a schopnosti neustále se reinventovat. Od jeho barevných období po jeho kubistické experimenty, ikonické obrazy Picassa nadále inspirují veřejnost a umělce po celém světě. V tomto článku prozkoumáme nejznámější plátna Picassa, pochopíme jejich kontext vzniku a dopad a ponoříme se do různých uměleckých období tohoto nezbytného mistra.

Jaký je nejslavnější obraz Picassa?

Guernica je často citována jako nejslavnější obraz Picassa. Vytvořen v roce 1937, tento rozlehlý panel (více než 3,5 m vysoký a 7,8 m široký) ohromujícím způsobem zobrazuje bombardování baskické vesnice Guernica během španělské války. Úplně malovaný v černé, bílé a šedé, Guernica zobrazuje scény utrpení: vyděšeného koně, klidného býka, ženy a dítě křičící bolestí... Tato chaotická a mocná kompozice je odsouzením hrůz války a univerzálním symbolem míru. Exponováno v Museo Reina Sofía v Madridu, dílo získalo ikonický status a je považováno za jeden z nejslavnějších a nejbrilantnějších obrazů, které kdy byly vytvořeny.

Je třeba zmínit, že Picasso vytvořil i další stejně významné obrazy. Dívky z Avignonu (1907) je například průkopnické mistrovské dílo kubismu, často citované v uměleckých učebnicích pro svůj revoluční charakter. Nicméně, Guernica zůstává tím ikonickým obrazem Picassa v očích široké veřejnosti, jak svou historickou důležitostí, tak svým monumentálním vizuálním dopadem.

Kolik obrazů namaloval Picasso?

Picasso byl mimořádně plodný. Odhaduje se, že během svého života namaloval přibližně 1 800 až 1 900 obrazů. Tento impozantní počet však představuje pouze část jeho celkové umělecké produkce: ve skutečnosti Picasso vytvořil téměř 50 000 uměleckých děl všech kategorií. Jeho celkové dílo zahrnuje samozřejmě malby, ale také kresby (více než 7 000), grafiky a litografie (přibližně 10 000), keramiky (asi 2 800) a sochy (asi 1 200).

Tato rozmanitost svědčí o zvědavosti a neustálém experimentování Picassa s uměleckými médii. Neomezil se pouze na olejomalbu na plátně: zkoumal sochařství z kovu nebo terakoty, dekorativní keramiku, grafiku, koláž a dokonce i vytváření dekorací a kostýmů pro divadlo. Jeho umělecká dlouhověkost (vytvářel až do své smrti ve 91 letech) v kombinaci s jeho neobyčejnou tvůrčí energií vysvětluje toto kolosální dílo, které zanechal jako dědictví. Takže počet obrazů, které Picasso namaloval, se počítá na tisíce, a každý nebo téměř každý odráží jiný aspekt jeho mnohostranného génia.

Picassovy obrazy v kubistickém stylu

Kubismus je umělecký směr, jehož jméno je okamžitě spojováno s Picassem. Byl zahájen kolem roku 1907 ve spolupráci s francouzským malířem Georgem Braquem, kubismus se snaží zobrazit formy přírody z více úhlů, rozkládáním na geometrické fasety. Picassovy kubistické obrazy narušují tradiční perspektivu: objekty a postavy jsou rozčleněny na krychle, kužely a válce, což poskytuje současný pohled na různé úhly. Tento inovativní styl radikálně změnil západní malbu a otevřel cestu abstraktnímu umění.

Mezi významnými kubistickými obrazy Picassa můžeme zmínit:

• Dívky z Avignonu (1907) – Považováno za první velký kubistický (nebo proto-kubistický) obraz, zobrazuje pět nahých žen s ostrými tvary a obličeji inspirovanými iberským a africkým uměním. Tento šokující obraz pro svou dobu otřásl uměleckými konvencemi a oznámil vznikající kubismus.

  

• Ma Jolie (1911-1912) – Typický příklad analytického kubismu od Picassa. Téma (pravděpodobně portrét jeho tehdejší partnerky, Marcelle Humbert přezdívané "Ma Jolie") je rozfragmentováno do nesčetných malých téměř abstraktních plánů. Paleta hnědých a šedých tónů a proplétání geometrických tvarů ztěžují rozpoznání motivu, což ilustruje radikální zkoumání formy, které Picasso v této době prováděl.

• Tři hudebníci (1921) – Emblemátické dílo syntetického kubismu, tento barevný obraz zobrazuje tři stylizované postavy hrající na hudební nástroje. Tvary jsou zploštělé do širokých živých ploch a jsou vedle sebe jako koláže. Vytvořeno po První světové válce, tento veselý obraz připomínající puzzle ukazuje, že Picasso pokračoval v kubistické estetice, zatímco ji obnovoval s veselějšími barvami a dekorativnějšími tvary.

  

Ve svých kubistických obrazech Picasso revolucionalizoval vizuální vnímání. Ukázal, že je možné "ukázat všechno najednou" – tváře objektu, profil a obličej osoby – na rovné ploše. Tímto způsobem osvobodil malbu od omezení realismu a otevřel dveře nekonečným stylistickým možnostem. Kubistický styl Picassa, ať už analytický (velmi dekonstruovaný) nebo syntetický (více ornamentální), patří mezi jeho nejznámější příspěvky k dějinám umění.

Ženy na obrazech Picassa

Ženy zaujímají centrální místo v Picassově umění. Během svého života umělec namaloval mnoho portrétů žen, často inspirovaných jeho partnerkami, múzami nebo blízkými, a tyto obrazy patří mezi jeho nejznámější díla. Každá z těchto ženských postav je zobrazena s vlastním stylem a emocí, odrážející Picassův vztah k modelu a dobu vzniku.

Některé ikonické ženské portréty od Picassa:

• Sen (1932) – Tento obraz zobrazuje Marie-Thérèse Walter, mladou milenku Picassa z 30. let, usínající v křesle. Postava je zpracována s jemnými a smyslnými křivkami, paletou živých a teplých barev (růžová, žlutá) a mírným rozdělením obličeje v kubistickém stylu. Sen je jedním z nejznámějších portrétů Picassa, symbolizující láskyplnou plnost a bohatou kreativitu umělce v této době.

  

• Dora Maar au Chat (1941) – Picasso zde maluje svou múzu Doru Maar, jak sedí na židli s malou kočkou usazenou na jejím rameni. Doran obličej je fragmentovaný a ostrý, typický pro pozdní kubistický styl Picassa, a kontrastní barvy dodávají celku atmosféru elegantní a znepokojivou. Tento obraz, jeden z nejvíce ceněných Picassových děl, svědčí o fascinaci umělce složitou osobností Dory Maar.

• Plačící žena (1937) – Tento dojemný portrét, inspirovaný také Dorou Maar, zobrazuje tvář ženy v slzách, mandlové oči a zkroucené rty, které drží kapesník. Vytvořený ve stejném roce jako Guernica, je jeho emocionálním pokračováním: žena v slzách je univerzálním symbolem utrpení. Se svými křiklavými barvami a deformovanými tvary je Plačící žena jedním z nejsilnějších portrétů Picassa, vyjadřující hlubokou bolest.

• Portrét Olgy v křesle (1917) – Picasso také maloval klasické portréty svých blízkých, zejména své první manželky, baletky Olgy Khokhlové. Na tomto obraze je Olga zobrazena sedící v křesle, elegantně oblečená, s poměrně realistickým a klidným vyjádřením. Vytvořen těsně po analytickém kubismu, tento portrét znamená dočasný návrat Picassa k tradičnějšímu stylu a ukazuje jeho mistrovství ve všech malířských registrech.

S těmito portréty žen objevujeme mnohé tváře Picassa. Někdy je něžný a zamilovaný s Marií-Thérèse, jindy mučednický s Dorou Maar, nebo také respektující tradici s Olgou, Picasso prozkoumal celou škálu lidských emocí. Jeho obrazy žen patří mezi jeho nejznámější a nejvyhledávanější díla, a několik z nich dnes patří mezi nejdražší obrazy na světě (například Dora Maar au Chat a Le Rêve dosáhly rekordních částek na aukcích). Tyto múzy nepochybně přispěly k formování Picassova umění, každá svým způsobem.

Picassova modrá období

Modré období Picassa (1901-1904) je jednou z jeho nejznámějších a nejdojemnějších uměleckých fází. Toto období začíná po osobní tragédii: sebevražda jeho blízkého přítele Carlosa Casagemase v roce 1901 ponořila Picassa do hlubokého smutku. Od té doby se jeho paleta téměř výhradně omezuje na studené tóny – modrou, modrozelenou, tyrkysovou – které prostupují jeho plátna melancholickou atmosférou. Témata, kterým se v tomto období věnuje, často ilustrují bídu a osamělost, inspirována životem marginálních postav pozorovaných v Paříži nebo Barceloně.

Ve svých modravých dílech se postavy zdají být uvězněny ve své smutku. Picasso maluje například žebráky, matky se svými dětmi, chudé starce nebo umělce z cirkusu s melancholickým pohledem. Dvě ikonické díla z tohoto období dokonale ilustrují emoci a jednoduchost kontur charakteristických pro tento styl:

• Starý slepý kytarista (1903) : Vidíme zde starého, vychrtlého muže, jak hraje na kytaru, vše je zalito jednotnou modrou barvou, která zdůrazňuje zoufalství scény.

  

• Život (1903) : Velká alegorická kompozice zobrazující nahý pár čelící matce držící dítě, na pozadí fantomových postav – složité dílo, které shrnuje beznaděj a hledání smyslu Picassa.

• Žena se zkříženýma rukama (1901) : Tento obraz zobrazuje ženu s zamyšleným a melancholickým pohledem, symbolem osamělosti a úzkosti, které prostupují toto období.

Navzdory závažnosti svých témat umožnilo modré období Picassovi prosadit velmi silný osobní styl a upoutat pozornost veřejnosti. Jeho obrazy, s zjednodušenými obrysy a protáhlými těly, vyzařují velké emoce. Kolem roku 1904, když se usazuje v Montmartre a potkává nové přátele, zejména svou budoucí partnerku Fernande Olivier, se Picasso postupně rozjasňuje a zahajuje své růžové období (1904-1906). Nicméně mistrovská díla modrého období zůstávají mezi nejvíce ceněnými pro svou lidskou hloubku a dojemnou upřímnost.

Picassovy obrazy z mládí

Od útlého věku projevuje Picasso raný umělecký talent. Říká se, že jeho první vážný kresba byla vytvořena ve věku 8 let a zobrazovala picadora (jízdního toreadora) během koridy – typicky španělské scény.

 V roce 1896, když mu bylo pouhých 15 let, namaloval První svaté přijímání, velký akademický obraz, na kterém zobrazuje svou sestru klečící a přijímající svaté přijímání, obklopenou jejich rodiči. Toto dílo, velmi tradiční ve své kompozici a provedení, již odhaluje technickou virtuozitu adolescenta: realistické drapérie, jemné hry světla, zbožné výrazy. 

Následující rok, v roce 1897, Picasso vytvořil Vědu a Charitu, další velké plátno, na kterém lékař vyšetřuje nemocnou ležící v posteli, zatímco jeptiška jí podává misku s vývarem – scéna křesťanské charity, která mu vynesla medaili na výstavě v Madridu. Opět je mistrovství mladého malíře ohromující vzhledem k jeho věku: péče o anatomické detaily, pečlivá kompozice a vážnost námětu ukazují, že ve 16 letech Picasso již dorovnával akademické malíře své doby.

Tyto díla mládí Picassa, často neznámá široké veřejnosti, svědčí o jeho pevném osvojení základů kresby a klasického malířství u svého otce (který byl učitelem kreslení) a na Akademii. Než vynalezl nové malířské jazyky, Picasso tedy dokázal, že dokáže malovat ve vysoce kvalitním realistickém stylu. Také se nachází mnoho skic a malých obrazů z jeho mládí – rodinné portréty, scény z koridy, městské krajiny Barcelony – které ukazují jeho rychlý vývoj. Kolem roku 1900 Picasso poprvé cestuje do Paříže a objevuje vzrušení umělecké modernity. Jeho mladistvé plátna se pak posouvají směrem k postimpresionismu a osobnímu vyjádření, což předznamenává nadcházející modrou a růžovou etapu. Ale je fascinující si uvědomit, že už v dospívání byl Picasso virtuózem malby, schopným toho nejlepšího v klasickém stylu, než aby narušil ustálené konvence.

Černobílé obrazy

Picasso je slavný pro své odvážné používání barev, ale některá z jeho nejsilnějších děl jsou téměř černobílá. Záměrným výběrem palety bez barev umělec soustředí pozornost na téma a hru světla, čímž scéně propůjčuje zvláštní, často dramatickou sílu. Dva hlavní obrazy ilustrují tento přístup: Guernica a Le Charnier.

Guernica (1937), již zmíněné výše jako jeho nejslavnější obraz, je působivým příkladem díla v černobílé. Picasso zachytil násilí bombardování Guerniky pouze v odstínech šedé, černé a bílé. Tato volba nebyla pouze estetická: posilovala tragický a univerzální aspekt scény (připomínajíc, svým kontrastem, černobílé novinové fotografie šířené v té době, aby ukázaly devastaci bombardování). Nedostatek barev zabraňuje jakýmkoli rozptýlením a umožňuje soustředit se na roztržené tvary a výrazy bolesti. Guernica tak dokazuje, že úspora prostředků (žádné živé barvy zde) může vyvolat ještě větší emocionální dopad na diváka.

Několik let poté, na konci druhé světové války, Picasso vytvořil Le Charnier (1944-45). Tento obraz, který zůstal nedokončený, je také v černé, bílé a šedé. Zobrazuje scénu masakru: těla nahromaděná v tom, co vypadá jako hromadný hrob, přímá reference na hrůzy, které byly tehdy odhalovány v koncentračních táborech nebo na zvěrstva španělské občanské války. Le Charnier je drsná, bezkompromisní kompozice, kde se postavy sotva naznačené vynořují ve světle a stínu. Dílo, méně známé široké veřejnosti než Guernica, je dnes uchováváno v Museum ... of Modern Art (MoMA) v New Yorku. Svým strohým zpracováním v černé a bílé Picasso opět vyjadřuje svůj závazek proti barbarství, používající jednoduchost tónů k zdůraznění závažnosti tématu. Ať už s Guernica nebo Le Charnier, umělec prokázal, že absence barvy může paradoxně posílit poselství díla a jeho emocionální intenzitu. Tyto černobílé obrazy patří mezi nejpůsobivější obrazy jeho repertoáru, vyryté do kolektivní paměti.

Ceny obrazů od Picassa

Obrazy Picassa se pravidelně řadí mezi nejdražší umělecká díla na trhu. Cena plátna od Picassa závisí na mnoha faktorech: na proslulosti díla, jeho historickém významu, původu, stavu zachování, a nezapomínejme na nadšení bohatých sběratelů. Mistrovská díla Picassa se na mezinárodních aukcích prodávají za obrovské částky, často dosahující rekordů.

Několik pláten mistra překonalo symbolickou hranici 100 milionů dolarů. Například Ženy z Alžíru (Verze O), namalované v roce 1955, bylo vydraženo za 179,4 milionu dolarů včetně poplatků na aukci u Christie’s v roce 2015 – což byl světový rekord pro dílo prodané na aukci v té době. Podobně Sen (1932), portrét Marie-Thérèse Walter, se prodal v soukromé transakci za přibližně 155 milionů dolarů v roce 2013 (což z něj činí jedno z nejdražších obrazů, které byly kdy prodány na trhu). Další spektakulární aukce se odehrály na trhu s uměním: Chlapec s dýmkou (1905) dosáhl 104 milionů dolarů v roce 2004, Dívka s květinovým košem (1905) se prodala za 115 milionů v roce 2018, a nedávno v roce 2021 Žena sedící u okna (Marie-Thérèse) (1932) překonala 100 milionů dolarů u Christie’s. Tato čísla berou dech a ilustrují téměř mytologickou hodnotu spojenou s plátny Picassa.

Je důležité poznamenat, že ne všechna díla Picassa dosahují takových výšin. Umělec vytvořil tisíce kusů, na trhu se nacházejí méně ikonické kresby, grafiky nebo plátna za "přístupnější" ceny (několik tisíc až několik set tisíc eur, v závislosti na díle). Nicméně, jakmile jde o významný obraz z vyhledávaného období (například scéna z modrého období, portrét slavné múzy nebo historická kubistická kompozice), ceny raketově stoupají. Na vzácnost se také hledí: mnoho obrazů Picassa je uchováváno v muzeích a veřejných sbírkách a nikdy nebudou na prodej. Ty, které se ještě objevují na soukromém nebo veřejném prodeji, vyvolávají tedy mezi sběrateli silnou konkurenci. Stručně řečeno, jméno Picassa zůstává absolutní referencí na trhu s uměním, synonymem prestiže – a mimořádných cen.

Závěr: dědictví a vliv Picassa

Na závěr, dědictví, které Picasso zanechal v historii umění, je obrovské. Skrze své nejznámější obrazy nejen prozkoumal revoluční styly, ale také vyjádřil radosti a tragédie své doby s bezkonkurenční silou. Zakladatel kubismu, ústřední postava moderního umění, Picasso otevřel cestu nesčetným umělcům tím, že ukázal, že je možné porušit akademická pravidla a vytvořit nové estetiky. Jeho vliv sahá od počátku 20. století až do dnešních dnů: nacházíme ho v surrealismu, expresionismu a mnoha dalších hnutích, která následovala.

Ikonické obrazy Picassa – ať už se jedná o Dívky z Avignonu, které v roce 1907 otřásly malířstvím, o Guernicu, která upozornila svět na krutost války, nebo o jeho četné portréty, které předefinovaly umění tváře – nadále jsou studovány, vystavovány a obdivovány po celém světě. Jejich evokativní síla s časem neoslabila. Více než padesát let po úmrtí umělce veřejnost stále cítí zvláštní emoci před Picassovým dílem, což je známkou toho, že jeho génius je nadčasový.

Konečně, přitažlivost k Picassovým dílům je taková, že jeho obrazy se nyní staly součástí populární kultury. Mnoho milovníků umění si přeje mít doma reprodukci Guernica nebo Rêve, aby se inspirovali tímto tvůrčím duchem. Tento nadšení svědčí o jedinečném místě, které Picasso zaujímá: místě univerzálního umělce, jehož slavné obrazy překonávají generace a zůstávají nevyčerpatelným zdrojem inspirace.

FAQ o slavných obrazech Picassa

Jaký je nejslavnější obraz Picassa?

Nejznámější obraz Picassa je Guernica, namalovaný v roce 1937. Toto monumentální dílo v černobílé, které odsuzuje hrůzy války, je považováno za jeho nejvýznamnější mistrovské dílo. Guernica je vystaveno v Museo Reina Sofía v Madridu a je často citováno jako jeden z nejdůležitějších obrazů 20.^e století. Mezi další velmi známé obrazy Picassa patří Les Demoiselles d’Avignon (1907) a La Femme qui pleure (1937), ale Guernica obvykle zůstává na prvním místě, pokud jde o slávu.

Jaká je cena obrazu od Picassa?

Neexistuje pevná cena za obraz od Picassa – vše závisí na konkrétním díle. Ceny se mohou pohybovat od několika tisíc eur za kresbu nebo grafiku od Picassa až po několik milionů (nebo dokonce desítky či stovky milionů) eur za jeho nejslavnější plátna. Například v roce 2015 se Ženy z Alžíru (Verze O) prodaly za přibližně 179 milionů dolarů, čímž byl ustanoven aukční rekord. Obecně platí, že většina velkých obrazů od Picassa, které dnes mění majitele, se prodává za částky v rozmezí sedmi nebo osmi číslic. Vlastnit originál od Picassa tedy představuje značnou investici, dostupnou pouze velmi úzkému okruhu sběratelů.

Jaké jsou umělecké období Picassa?

Picasso prošel během své kariéry několika odlišnými uměleckými obdobími, z nichž každé mělo svůj specifický styl a témata:

• Modré období (1901-1904): melancholické díla v modrých tónech, často zobrazující chudobu a smutek (např. Starý kytarista).

• Růžové období (1904-1906): veselější obrazy s růžovými a okrovými tóny, často na téma cirkusu a artistů (např. Rodina akrobatů).

• Kubismus (1907-1915): Picasso spoluzakládá analytický kubismus (fragmentované geometrické tvary, např. Portrét Ambroise Vollarda) a poté syntetický kubismus (jednodušší a barevnější tvary, např. Tři hudebníci).

• Návrat k neoklasicismu (20. léta 20. století): po Velké válce Picasso maluje klasické a monumentální postavy připomínající antické umění nebo renesanci (např. Koupající se ženy z 20. let 20. století).

• Surrealistické období (30. léta 20. století): ačkoli Picasso není formálně surrealistický, je tímto hnutím ovlivněn. Jeho díla z této doby vykazují snové deformace a silné symboly (např. Plačící žena, 1937).

• Pozdní období (1940-1973): Picasso, až do konce svého života, zkoumá širokou škálu stylů. Vytváří obrazy inspirované velkými mistry minulosti (série podle Velázqueze nebo Maneta), expresivní díla s živými barvami a erotické kresby. Jeho poslední múza, Jacqueline Roque, se objevuje v mnoha stylizovaných portrétech v 50. a 60. letech.

Tyto období se navzájem střídají a někdy se překrývají, což odráží neustálý vývoj Picassa. Každé z nich přispělo k utváření legendy umělce a nabízí jiný pohled na jeho tvůrčí génia.

Kde vidět slavné obrazy Picassa?

Slavné obrazy Picassa jsou vystaveny v mnoha muzeích po celém světě. Pro obdivování jeho ikonických děl několik nezbytných institucí:

• Ve Španělsku, jeho rodné zemi: Muzeum Reina Sofía v Madridu ukrývá Guernicu. Muzeum Picassa v Barceloně naopak shromažďuje velkou sbírku jeho raných děl a děl z modrého období.

• Ve Francii, kde Picasso dlouho žil : Muzeum Picassa v Paříži (Hôtel Salé) představuje stovky děl umělce (obrazy, sochy, keramika…), včetně mistrovských děl z různých období.

• Ve Spojených státech : Muzeum moderního umění (MoMA) v New Yorku vlastní Dívky z Avignonu a také několik klíčových kubistů. Metropolitní muzeum umění v New Yorku a Art Institute of Chicago také vlastní důležitá plátna od Picassa.

• Jinde ve světě: Tate Modern v Londýně, Museo Picasso Málaga nebo Puškinovo muzeum v Moskvě také představují slavné Picassovy obrazy. Kromě toho se po celém světě pravidelně konají různé dočasné výstavy, které umožňují vidět výjimečné zápůjčky významných Picassových děl.

Ve zkratce, abyste viděli slavné obrazy Picassa, je třeba navštívit velké muzea moderního a současného umění. Paříž, Barcelona, Madrid, New York, Londýn jsou některé z hlavních destinací, kde se můžete ponořit do malířského světa tohoto génia 20. století.

FAQ o Alpha Reproduction

Co nabízí Alpha Reproduction?

Alpha Reproduction je internetový obchod specializující se na reprodukci uměleckých děl. Nabízí k prodeji reprodukce slavných obrazů, vyrobené s vysokou úrovní kvality a věrnosti. Konkrétně, Alpha Reproduction umožňuje milovníkům umění získat kopie mistrovských děl malovaných ručně olejovými barvami. Katalog pokrývá mnoho umělců a hnutí (od klasického po moderní). Cílem je nabídnout možnost dekorovat svůj interiér reprodukovaným obrazem, který respektuje estetiku originálu, a to vše za mnohem dostupnější cenu než autentické umělecké dílo.

Lze si objednat reprodukci slavných obrazů Picassa u Alpha Reproduction?

Ne, z důvodu autorských práv, která stále platí na významnou část díla Pabla Picassa, Alpha Reproduction nenabízí reprodukce jeho slavných obrazů. Některá Picassova díla, i když jsou velmi známá, jsou stále chráněna legislativou o duševním vlastnictví a jejich reprodukce pro komerční účely není povolena bez souhlasu držitelů práv. V Alpha Reproduction tyto zákony pečlivě dodržujeme, abychom zajistili činnost v souladu s etikou a právem.

Nicméně můžete prozkoumat náš rozsáhlý katalog uměleckých děl, která spadla do veřejného vlastnictví, pocházející od mnoha velkých mistrů historie umění. Nabízíme ručně malované reprodukce olejomaleb, které jsou věrné originálům, aby elegantně a autenticky zdobily váš interiér.

Jak se vyrábějí reprodukce?

Reprodukce od Alpha Reproduction jsou vyrobeny ručně a tradičně. Místo jednoduchých digitálních tisků se jedná o skutečné olejomalby vytvořené ručně. Konkrétně, jakmile je objednávka zadána, umělec kopista namaluje vybraný obraz podle vysoce kvalitního referenčního obrázku originálního díla. Pracuje na plátně profesionální kvality, pečlivě reprodukuje barvy, tahy štětce a detaily obrazu. Proces může trvat několik dní nebo týdnů v závislosti na složitosti díla, protože malíř dbá na to, aby kopie byla co nejvěrnější (dodržování proporcí, textur, podpisu atd.). Jakmile je malba dokončena a vyschne, podléhá kontrole kvality. Výsledkem je malovaná reprodukce, která vrací vzhled a atmosféru mistrovského díla Picassa, připravená k zavěšení na zeď. Tento způsob ruční výroby zaručuje, že každá reprodukce je jedinečná a pečlivě zpracovaná, daleko od průmyslově tištěných plakátů.

Jaké jsou dodací lhůty?

Dodací lhůty u Alpha Reproduction zahrnují čas potřebný k realizaci reprodukce a odeslání k vám domů. Vzhledem k tomu, že každý obraz je malován ručně na zakázku, je třeba počítat s výrobní lhůtou přibližně 2 až 4 týdny v průměru (liší se podle velikosti a složitosti díla). Během této fáze ateliér Alpha Reproduction pečlivě realizuje váš obraz. Jakmile je reprodukce dokončena, dodání jako takové je poměrně rychlé: společnost obvykle využívá expresního přepravce (UPS, DHL nebo FedEx) s možností sledování, což umožňuje dodání do 2 až 5 pracovních dnů po celém světě. Dodání je často nabízeno (zdarma) od Alpha Reproduction. Takže celkově můžete odhadovat, že svou reprodukci slavného Picassa obdržíte za přibližně 3 až 5 týdnů po vaší objednávce. Samozřejmě, Alpha Reproduction vás informuje o každém kroku – od zahájení výroby obrazu až po jeho odeslání – abyste mohli sledovat pokrok a připravit se na přijetí vašeho díla.

Výběrem Alpha Reproduction mají milovníci umění zaručeno kvalitní práci, provedenou v rozumných lhůtách s ohledem na řemeslný aspekt, aby si nakonec mohli doma užívat největší obrazy s plnou spokojeností.