Kubismus rozluštěn: Vše, co potřebujete vědět o tomto revolučním hnutí

Kubismus není jen styl mezi ostatními v historii malířství: je to skutečná vizuální revoluce, která otřásla tradičními kódy umělecké reprezentace. Objevil se na začátku 20. století, tento inovativní směr zpochybnil klasickou perspektivu a navrhl roztržený, intelektuální a mnohostranný pohled na realitu. Zrozen z potřeby znovu vynalézt způsob, jak vidět a reprezentovat svět, kubismus představuje rozhodující zlom v moderním umění.
V tomto článku Alpha Reproduction vás zve, abyste se ponořili do fascinujícího světa kubismu: od jeho původů po velká díla, která ho proslavila, včetně jeho ikonických umělců a současného dědictví.

👨🎨 2. Zakladatelé kubismu

Který malíř vynalezl kubismus?

Kubismus není dílem jediného umělce, ale spíše výsledkem úzké spolupráce mezi dvěma hlavními postavami moderní malby: Pablo Picasso a Georges Braque. Společně vytvořili nový vizuální jazyk, který trvale ovlivnil historii umění.

Pablo Picasso & Georges Braque: průkopníci

V roce 1907 vše začíná, když Picasso maluje Dívky z Avignonu. Inspirován africkým uměním a Cézannovými výzkumy, záměrně se vzdává tradiční perspektivy, aby zobrazil těla způsobem, který je ostrý a fragmentovaný.
Krátce poté Georges Braque, ovlivněn tímto obrazem, také začíná podobné experimenty. Mezi lety 1908 a 1914 pracují oba umělci bok po boku, v intenzivním uměleckém dialogu. Společně vyvíjejí základy kubismu: geometrické tvary, redukce barev, více plánů. Braque později řekne:

“Byli jsme jako dva horolezci spojené stejným lanem.”

Úloha Cézanna jako předchůdce

Pokud jsou Picasso a Braque zakladateli kubismu, Paul Cézanne je bezpochyby jeho předchůdcem. Na konci 19. století Cézanne již zkoumal zjednodušení přírodních tvarů na válce, koule a kužely. Jeho hledání podkladové struktury přírody hluboce ovlivnilo mladé malíře na počátku 20. století.
Právě prostřednictvím jeho slavné věty – “Zpracovávat přírodu pomocí válce, koule, kužele” – měříme dopad Cézanna na vznik kubismu.

🔍 3. Jak rozpoznat kubistické dílo?

Vizuální a technické vlastnosti

Kubistické dílo se pozná na první pohled… za předpokladu, že víte, co je třeba pozorovat. Kubismus přerušuje realistickou reprezentaci, aby nabídl fragmentovaný a konceptuální pohled na téma. Mezi nejvýraznější prvky patří:

Geometrické formy: objekty a postavy jsou rozloženy na kostky, kužely, koule nebo válce.

Násobení pohledů: místo jednoho úhlu umělec kombinuje několik perspektiv v jednom obraze.

Omezená paleta: zejména ve fázi analytické, barvy jsou střídmé (hnědé, šedé, okrové tóny), zdůrazňující strukturu.

Koláž a textury: v syntetickém kubismu jsou reálné prvky (papíry, noviny, dřevo) integrovány do plátna.

Geometrické formy a dekonstruování

Základní princip kubismu je jednoduchý, ale radikální: rozložit, abychom lépe rekonstruovali. Umělec se již nesnaží napodobit přírodu, ale pochopit ji a reprezentovat ji v jejích základních aspektech.
Takže, housle, obličej nebo židle jsou analyzovány, a poté "dekonstruovány" do plánů a objemů, které koexistují ve stejném vizuálním prostoru.

Analytický kubismus vs syntetický kubismus

Kubismus se obvykle dělí na dvě velké fáze:

Analytický kubismus (1909–1912)
Tato první fáze je nejabstraktnější. Formy jsou fragmentovány do mozaiky malých plánů, v paletě často monochromatické. Cílem je analyzovat téma do hloubky, vizuálně ho "disekovat".

Syntetický kubismus (1912–1919)
Více čitelný a barevnější, tento druhý čas kubismu rekonstruuje zjednodušené formy. Je to také doba prvních koláží v historii umění, kde se každodenní materiály dostávají na plátno.

📅 4. Velká období kubismu

Kubismus se neprosadil najednou. Vyvíjel se v několika fázích, z nichž každá znamenala pokrok v myšlení umělců o reprezentaci reality. Zde je přehled hlavních období kubismu, od jeho počátků po jeho rozkvět po první světové válce.

🟫 Počátky (1907–1909)

Toto experimentální období znamená první kroky kubismu. Picasso, s Dívkami z Avignonu (1907), a Braque, s Domy v Estaqu (1908), začínají zjednodušovat formy a opouštět tradiční perspektivu. Inspirovali se africkými maskami, oceánským uměním a Cézannem. Díla zůstávají stále figurativní, ale již naznačují přerušení.

🎨 1. Dívky z Avignonu – Pablo Picasso (1907)

Toto dílo je často považováno za výchozí bod kubismu. Pět ženských postav s ostrými těly a maskovanými tvářemi obsazuje dekonstruovaný prostor. Inspirován africkým a oceánským uměním, Picasso přerušuje klasickou perspektivu a zahajuje roztrženou reprezentaci lidského těla. Tento obraz šokuje svou radikálností a frontalitou.

🏠 2. Domy v L'Estaque – Georges Braque (1908)

Namítnuto po pobytu v L'Estaque, tato městská krajina označuje radikální geometrickou simplifikaci. Domy se stávají masivními a ostrými objemy, stromy jsou redukovány na podstatu. Cézannův vliv je zde velmi patrný, ale Braque posouvá fragmentaci prostoru ještě dál.

🧑🎨 3. Akt s drapérií – Pablo Picasso (1907)

Namítnuto těsně před Dívkami z Avignonu, tento akt již oznamuje Picassovu vůli deformovat a zploštit lidskou postavu. Kontury jsou zjednodušené, objemy jsou napnuté a pohled umělce se odchyluje od akademických konvencí. Je to výrazný přechod k kubismu.

🧱 4. Velký akt – Georges Braque (1908)

V tomto díle Braque zkoumá dekonstruování ženského těla, vzdaluje se od tradiční sensuality. Model je zpracován v geometrických blocích, téměř architektonických. Stín a světlo jsou použity k zvýraznění formy, aniž by se uchýlily k klasické perspektivě.

🎭 5. Tři ženy – Pablo Picasso (1908)

Často považováno za logické pokračování Dívky z Avignonu, toto dílo pokračuje ve studiu masivních a sochařských tvarů. Tři ženské postavy připomínají primitivní sochy, s důrazem na monumentalitu. Objemy jsou kompaktní, sekundární detaily jsou eliminovány.

📐 Analytický kubismus (1909–1912)

To je nejkomplexnější fáze pohybu. Umělci posouvají dekonstruování až k částečné abstrakci.
Objekty a postavy jsou rozčleněny na ostré, téměř krystalické facety.
Barvy se stávají neutrálními (šedé, hnědé, okrové), aby neodváděly pozornost od struktury. Cílem je intelektuálně prozkoumat formu a prostor.

🎻 1. Portugalský – Georges Braque (1911–1912)

Tento obraz je emblematic of analytického kubismu. Obraz hudebníka hrajícího na kytaru je téměř nepoznatelný, rozložený na mozaiku malých geometrických plánů. Paleta je omezená (okrové, šedé, hnědé), což posiluje intelektuální aspekt díla. Rozlišují se zde fragmenty písmen a čísel, což posiluje vizuální abstrakci.

🧔 2. Portrét Ambroise Vollarda – Pablo Picasso (1910)

V tomto portrétu slavného obchodníka s uměním Picasso analyzuje tvář a siluetu svého modelu tím, že je redukuje na ostré a překrývající se formy. Různé pohledy jsou spojeny v jednom malířském prostoru. Téma se zdá téměř rozplývat v pozadí, tak daleko je fragmentace posunuta do extrému.

🎨 3. Člověk s kytarou – Georges Braque (1911)

Hudební nástroj, kubistický motiv par excellence, je zde zpracován jako předtext pro formální experimentaci. Formy se prolínají, úhly se množí a objemy jsou analyzovány ve všech svých aspektech. Dílo plně ztělesňuje ducha analytického kubismu: malba reflexivní, intelektuální a architektonická.

📚 4. Člověk s houslemi – Pablo Picasso (1911–1912)

I zde si Picasso vybírá hudebníka jako téma. Obraz je rozbitý, téměř nečitelný na první pohled. Absence jasných barev zdůrazňuje strukturu a prostorovou složitost. Je to malba, kterou je třeba „číst“ spíše než se na ni dívat, kde oko diváka musí znovu složit puzzle.

📰 5. Portrét Picassa – Juan Gris (1912)

Juan Gris, často považovaný za třetí velké jméno kubismu, přijímá strukturovanější a jasnější přístup než jeho předchůdci. V tomto portrétu si zachovává analytického ducha kubismu, zatímco objasňuje formy. Prvky jsou stále rozloženy, ale čitelněji a grafičtěji.

🟨 Syntetický kubismus (1912–1919)

Tváří v tvář složitosti analytického kubismu se umělci snaží zjednodušit. Formy se stávají čitelnějšími, barvy živějšími, kompozice otevřenějšími. Je to také vynález koláže, skutečná umělecká revoluce: tapety, noviny, dřevo, provázky… vstupují na plátna.

📰 1. Návrh na židli s ratanovým pletením – Pablo Picasso (1912)

Tento obraz je považován za jedno z prvních děl syntetických kubistů. Picasso zde zavádí revoluční prvek: koláž z voskované plátna s motivem ratanového pletení, připevněná k plátnu provázkem. Dílo mísí kresbu, malbu a skutečné předměty, aby syntetizovalo obraz novým způsobem. Základní kus v historii koláže v moderním umění.

🎸 2. Guitara – Pablo Picasso (1912–1913)

Socha z vystřiženého kartonu, poté z kovu, toto dílo označuje přechod z malířského kubismu na 3D. Deformováním kytary do plochých tvarů Picasso vytváří otevřenou strukturu, jako koláž ve prostoru. Dokonale ztělesňuje syntetickou myšlenku: zjednodušení, nové materiály a přerušení s klasickou sochařskou tradicí.

🧾 3. Le Journal – Juan Gris (1916)

Juan Gris est l’un des maîtres du cubisme synthétique. Dans Le Journal, il superpose papier, lettres, objets du quotidien, et formes peintes dans une composition harmonieuse. Ses œuvres se distinguent par leur clarté, leur équilibre graphique et une utilisation plus audacieuse de la couleur que chez Picasso ou Braque.

🍇 4. Mísa s ovocem a sklenice – Georges Braque (1912)

Zde Braque skládá malované a lepené prvky (tapety, tištěné písmena) do kompozice, která evokuje zátiší na stole. Obraz je hrou textur, typografií a decentních barev. Toto dílo znamená obrat k čitelnějšímu a přístupnějšímu kubismu.

🎶 5. Zátiší s karo ubrusem – Juan Gris (1915)

Gris zde zavádí silný dekorativní motiv (karo ubrus) k strukturování kompozice, která je jak rigorózní, tak poetická. Prostor je zploštělý, objekty jsou stylizované, ale rozpoznatelné. Tento obraz ukazuje, jak může syntetický kubismus spojit geometrickou přísnost a smysl pro dekor, předznamenávající art deco.

🎖️ Kubismus po První světové válce

Po roce 1918 se kubismus široce šíří. Ovlivňuje nejen malbu, ale také architekturu, sochařství, design a módu. Někteří umělci, jako Fernand Léger, zavádějí do svých děl mechanické prvky, čímž vzniká průmyslový kubismus.

Kubismus pokračuje v evoluci, ale postupně ztrácí svůj radikální charakter, aby se integroval do širšího uměleckého jazyka.

🖼️ 5. Slavná kubistická díla

Kubismus dal vznik některým z nejvýznamnějších děl moderního umění. Tyto obrazy ztělesňují estetický zlom, který iniciovali Picasso a Braque, ale také bohatství vizuálního zkoumání tohoto hnutí. Prozkoumejme několik ikonických mistrovských děl.

🎨 Ikonická díla kubismu

Zde je několik nezbytných obrazů, které ilustrují rozmanitost kubismu:

revoluční:

🎨 1. Dívky z Avignonu – Pablo Picasso (1907)

Považováno za výchozí bod kubismu, toto dílo zobrazuje pět nahých žen s ostrými a stylizovanými obličeji, inspirovanými africkým uměním. Tradiční perspektiva je odmítnuta ve prospěch roztržené vize, brutální a expresivní. Tento obraz otevírá cestu k novému zobrazení lidského těla.

🏠 2. Domy v Estaqu – Georges Braque (1908)

Tento krajinný obraz zjednodušuje architektonické formy na geometrické bloky. Ztělesňuje první kroky Braquea k kubistickému plastickému jazyku, ovlivněnému Cézannem. Prostor se stává strukturou, domy se stávají čistými objemy.

🎻 3. Portugalský – Georges Braque (1911)

Mistrovské dílo analytického kubismu. Postava hudebníka je dekonstruována do mnoha rovin a fragmentů. Písmena a čísla integrovaná do kompozice oznamují postupné opuštění čisté figurality ve prospěch abstraktní grafický jazyk.

🧔 4. Portrét Ambroise Vollarda – Pablo Picasso (1910)

V tomto portrétu slavného obchodníka s uměním Picasso posouvá fragmentaci do extrému. Obličej se mísí do spleti rovin, což vyjadřuje psychologickou složitost subjektu. Je to významné dílo intelektuálního kubismu.

📰 5. Zátiší s ratanovou židlí – Pablo Picasso (1912)

Zakládající dílo syntetického kubismu, které poprvé integruje koláž (tiskovaná vosková plátno). Malovaný objekt se spojuje s reálnými prvky, čímž rozmazává hranice mezi uměním a realitou. Je to jedno z prvních smíšených pláten v historii moderního umění.

🎸 6. Kytara – Pablo Picasso (1912–1913)

Socha z kartonu, poté z kovu, tato kytara je prostorová revoluce: přenáší principy kubismu do třetí dimenze. Ukazuje schopnost kubismu překročit rámec malby.

📚 7. Deník – Juan Gris (1916)

Juan Gris přináší kubismu novou jasnost a strukturu. V tomto díle mísí typografii, každodenní předměty a zjednodušené objemy v vyvážené kompozici, která je jak dekorativní, tak rigorózní. 

🎼 8. Housle a paleta – Georges Braque (1909)

Zde Braque zkoumá vztah mezi objektem a abstrakcí. Housle jsou dekonstruovány a kombinovány s jinými objekty (paleta, hřebíky) v fragmentovaném malířském prostoru. Světlo je redukováno na kontrasty plánů.

🍇 9. Miska s ovocem a sklenice – Georges Braque (1912)

Krásný příklad kubistické zátiší. Braque integruje koláže a pracuje se stíny a formami s umírněností. Dílo dobře ilustruje přechod mezi analytickým a syntetickým kubismem.

💠 10. Tři ženy – Fernand Léger (1921)

I když na okraji "čistého" kubismu, toto dílo syntetizuje přínosy hnutí. Léger přidává svůj průmyslový dotek, své trubkové formy a jasné barvy. Ženské postavy, masivní a stylizované, vyjadřují mechanický pohled na lidské tělo.

🧠 6. Kubismus podle tématu

Kubismus se neomezuje na jedinou formu vyjádření. Aplikuje se na širokou škálu témat, která umělci zkoumají prostřednictvím geometrické a konceptuální čtecí mřížky. Zde jsou hlavní témata, kterými se kubisté zabývají:

👤 Kubismus a portrét

Kubistický portrét dekonstruuje lidskou tvář, aby odhalil novou pravdu, více vnitřní než realistickou. Rysy jsou zjednodušené, fragmentované, někdy prezentované současně zepředu a z profilu.

🎭 1. Portrét Daniel-Henry Kahnweiler – Pablo Picasso (1910)

Obchodník s uměním a podporovatel kubismu, Kahnweiler je zde zobrazen ve stylu extrémní analytiky. Jeho obličej a tělo jsou zcela rozčleněny na malé geometrické plány. Obraz, v hnědošedých tónech, vyžaduje úsilí při vizuálním čtení. Téma se zdá téměř mizet v kompozici, což posiluje myšlenku, že psychologická podstata převládá nad podobností.

🧔 2. Portrét Josette Gris – Juan Gris (1916)

V tomto syntetickém díle Juan Gris zobrazuje svou ženu Josette s velkou něhou a grafickou jasností. Na rozdíl od analytického kubismu jsou formy ostré, barevné, stylizované. Rozpoznáváme ženskou postavu, zatímco si užíváme geometrickou organizaci kompozice. Vyvážené dílo mezi abstrakcí a emocemi.

🧠 3. Portrét Pabla Picassa – Juan Gris (1912)

Hommage croisé entre deux maîtres du cubisme, ce portrait présente Picasso sous une forme très structurée, avec des volumes clairs et des aplats colorés. On reconnaît la silhouette et le visage du peintre dans une composition ordonnée et synthétique, presque architecturale.

🧓 4. Tvář ženy (Fernande) – Pablo Picasso (1909)

Vytvořena na samém počátku analytického kubismu, tato bronzová socha představuje tvář Fernande Olivier, Picassoova múza. Ačkoli se jedná o trojrozměrné dílo, dodržuje kubistické principy: fragmentace objemů, geometrická deformace, více pohledů. Mocné dílo, které předznamenává kubistickou estetiku ještě před jejím oficiálním názvem.

🎨 5. Tanečnice v kavárně – Jean Metzinger (1912–1913)

V tomto elegantním a rytmickém díle Jean Metzinger zachycuje energii pařížské scény prostřednictvím stylizované tanečnice, zobrazené v živé kavárenské atmosféře. Formy jsou geometrizované, ale čitelné, barvy rafinované a kompozice dynamická. Tento obraz ztělesňuje světlý a přístupný syntetický kubismus, na pomezí abstrakce a narace. Metzinger zde prokazuje svůj talent přetvářet pohyb a grácii s přesnou formální strukturou.

🍷 Kubismus a zátiší

Zátiší nature morte je centrálním tématem kubismu, protože umožňuje volně hrát s tvary a rovinami. Lahve, sklenice, hudební nástroje nebo noviny se stávají záminkou k prozkoumání vizuální struktury.

📰 1. Verre, journal et bouteille de Vieux Marc – Pablo Picasso (1913)

Typické dílo syntetického kubismu, tento obraz kombinuje malbu, kresbu a koláž. Picasso zde zavádí reálné prvky jako novinový papír, který integruje do scény zátiší. Objekt již není pouze reprezentován: je rekonstruován z vizuálních a textových fragmentů v harmonické kompozici.

🍎 2. Nature morte au compotier – Juan Gris (1914)

Juan Gris zde zkoumá vyvážený a světlý přístup k kubistické zátiší. Ovoce, mísu a karafu stylizuje, ale jsou snadno identifikovatelné. Celé je strukturováno s velkou grafickou jasností, vzdávající hold tradici, zatímco ji přetváří.

🎻 3. Nature morte au violon – Georges Braque (1910)

V tomto díle Braque posouvá dekompozici objektů ještě dál, zejména houslí, které zpracovává jako soubor geometrických rovin. Pozadí a objekty se splývají, což činí prostorovou hierarchii téměř abstraktní. Dílo je střídmé v barvách, ale bohaté na textury a hloubku.

🌄 Kubismus a krajina

V kubistické krajině jsou přírodní nebo městské prvky přetvořeny do jednoduchých objemů. Pohled diváka je vyzván, aby znovu složil prostor z roztržených tvarů.

🏘️ 1. La Ville – Fernand Léger (1919)

V tomto ikonickém obraze poválečné doby nabízí Léger mechanizovaný a fragmentovaný městský pohled mécanisé et fragmentée. Budovy, schody, postavy a stroje se prolínají v kompozici rytmizované válcovými a úhlovými tvary. Je to kubistická vize moderní krajiny, industriální a dynamická.

🌳 2. Arbres à l’Estaque – Georges Braque (1908)

Obraz namalovaný během Braqueova pobytu v L’Estaque je jedním z prvních, které opouštějí tradiční perspektivu. Stromy a kopce se stávají pevnými, téměř sochařskými tvary, uspořádanými podle geometrické logiky. Obraz jasně oznamuje přechod k analytickému kubismu.

🏞️ 3. Paysage de Céret – Juan Gris (1913)

V tomto díle Gris aplikuje kubistickou přísnost na středomořskou krajinu. Kopce, střechy a vegetace jsou redukovány na čisté tvary, zpracované s barevnými plochami a ostrým smyslem pro strukturu. Pohled je veden skrze kompozici, která je jak abstraktní, tak vyvážená.

⛰️ 4. Carrière de Bibémus – Paul Cézanne (1898–1900)

Dans cette œuvre réalisée à Aix-en-Provence, Paul Cézanne explore la structure du paysage en réduisant la nature à des formes géométriques simples et puissantes. Rochers, falaises et arbres sont traités comme des blocs de couleurs imbriqués, dans une composition à la fois solide et vibrante. Ce tableau est un prélude au cubisme : il montre comment Cézanne commence à rompre avec la perspective traditionnelle pour privilégier la construction par les volumes, anticipant ainsi l’approche de Braque et Picasso.

🎼 Kubismus a hudba

Hudba je častým tématem, zejména prostřednictvím zobrazení nástrojů jako jsou housle, kytary nebo klarinety. Jejich forma se dokonale hodí k kubistickému zpracování.

🎷 1. Klarinet a láhev rumu na krbu – Juan Gris (1911–1912)

V této hudební zátiší Gris zkoumá geometrizaci nástroje a zároveň jej integruje do domácího prostředí. Klarinet, předměty položené na krbu a hry stínů se spojují v kompozici, která je jak analytická, tak poetická, kde nástroj se stává formou a strukturou.

🎻 2. Housle (nebo Mandolína a Partitura) – Pablo Picasso (1912)

V tomto díle syntetického kubismu Picasso zavádí prvky hudební partitury vedle stylizovaného strunného nástroje. Mandolína, stůl a partitura jsou sloučeny do rytmické kompozice, která evokuje jak vizuální hudbu, tak zvukovou.

🎼 3. Housle a partitury – Georges Braque (1913–1914)

Zde Braque posouvá koncept koláže dál, integrující písmena, fragmenty partitury a tvary nástrojů do strohého a strukturovaného plátna. Obraz se stává jakousi malířskou partituru, kde se zdá, že zvuky vycházejí z kubistických tvarů samotných.

🎵 Tři hudebníci – Pablo Picasso (1921)

Toto ikonické dílo syntetického kubismu zobrazuje tři stylizované hudebníky – hráče na klarinet, kytaristu a zpěváka na akordeon – vytvořené z plochých, barevných a propletených tvarů jako geometrické puzzle. Picasso zde aplikuje principy koláže v malbě, zatímco činí scénu živou a rytmickou. Za svou zdánlivou jednoduchostí je obraz mistrovským dílem kompozice, harmonie a symbolismu. Odráží trvalý vliv kubismu, zabarvený nádechem fantazie a modernity.

👩 Kubismus a ženská postava

Žena je stálým motivem v Picassově díle, často transformována na téměř sochařskou entitu. Tělo je geometrizováno, rozčleněno, ale vždy silně přítomné.

👩🎨 1. Žena sedící v křesle – Pablo Picasso (1910)

V tomto díle analytického kubismu Picasso fragmentuje ženské tělo na překrývající se plochy. Obličej, ruce, šaty a křeslo se proplétají v komplexní struktuře. Žena se stává vizuálním puzzlem, jak tajemná, tak introspektivní, kde je každý detail dekonstruován a rekonstruován podle kubistické logiky.

🪞 2. Žena s mandolínou – Georges Braque (1910)

Tato kompozice mísí hudbu a ženskou postavu, dvě témata blízká kubismu. Braque redukuje ženu a její nástroj na soubor vzájemně propletených geometrických tvarů, v decentní a jemné paletě. Dílo vyzařuje klidnou a meditativní atmosféru, téměř sochařskou.

🧍Žena sedící – Pablo Picasso (1913)

Portrét syntetického kubismu, kde je ženská postava extrémně stylizována, složená z barevných ploch a dynamických úhlových tvarů.

Žena s vějířem – Jean Metzinger (1913)

Elegantní a rafinovaný portrét ženy sedící, v poetickém kubistickém stylu. Tvary jsou jemně a přesně rozloženy.

Žena čtoucí – Albert Gleizes (1920)

Stylizované zobrazení ženy pohlcené čtením, kde jsou křivkové linie těla integrovány do fluidního geometrického vesmíru.

Žena s mandolínou – Pablo Picasso (1910)

Ženská tvář se spojuje s křivkami nástroje, obě se slučují v kompozici vzájemně propletených objemů, téměř sochařské.