Kubismus není jen jedním ze stylů v dějinách malířství: je to skutečná vizuální revoluce, která otřásla tradičními pravidly umělecké reprezentace. Objevil se na počátku 20. století a tento inovativní směr zpochybnil klasickou perspektivu, aby nabídl rozbitý, intelektuální a mnohostranný pohled na realitu. Kubismus, který vznikl z potřeby znovu vynalézt způsob vidění a zobrazování světa, znamená rozhodující zlom v moderním umění.
V tomto článku vás Alpha Reproduction zve k ponoření se do fascinujícího světa kubismu: od jeho počátků přes velká díla, která ho proslavila, až po jeho ikonické umělce a současné dědictví.
👨🎨 2. Zakladatelé kubismu
Který malíř vynalezl kubismus?
Kubismus není dílem jediného umělce, ale spíše výsledkem úzké spolupráce dvou hlavních postav moderního malířství: Pabla Picassa a Georgese Braquea. Společně vytvořili nový vizuální jazyk, který trvale ovlivnil dějiny umění.
Pablo Picasso & Georges Braque: průkopníci
V roce 1907 vše začíná, když Picasso maluje Les Demoiselles d’Avignon. Inspirován africkým uměním a Cézannovými výzkumy, záměrně se vzdává tradiční perspektivy, aby zobrazil těla úhlovitě a fragmentárně.
Krátce poté Georges Braque, ovlivněný tímto obrazem, také začíná podobné experimenty. Mezi lety 1908 a 1914 oba umělci pracují bok po boku v intenzivním uměleckém dialogu. Společně vyvíjejí základy kubismu: geometrické tvary, omezení barev, více rovin. Braque později řekl:
„Byli jsme jako dva horolezci spoutaní stejným lanem.“
Role Cézanna jako průkopníka
Pokud jsou Picasso a Braque zakladateli kubismu, Paul Cézanne je bezpochyby jeho předchůdcem. Na konci 19. století Cézanne již zkoumal zjednodušení přírodních tvarů na válce, koule a kužely. Jeho hledání základní struktury přírody hluboce ovlivnilo mladé malíře počátku 20. století.
Je to zejména prostřednictvím jeho slavné věty – „Zpracovávat přírodu pomocí válce, koule, kužele“ – že lze měřit dopad Cézanna na vznik kubismu.
🔍 3. Jak rozpoznat kubistické dílo?
Vizuální a technické vlastnosti
Kubistické dílo je na první pohled rozpoznatelné... za předpokladu, že víte, na co se zaměřit. Kubismus se odklání od realistického zobrazení a nabízí fragmentovaný a konceptuální pohled na téma. Mezi nejvýraznější prvky patří:
Geometrické tvary : objekty a postavy jsou rozloženy na krychle, kužely, koule nebo válce.
Násobení úhlů pohledu : místo jednoho úhlu umělec kombinuje několik perspektiv v jednom obraze.
Omezená paleta : zejména v analytické fázi jsou barvy střídmé (hnědé tóny, šedé, okry), zdůrazňující strukturu.
Koláž a textury : v syntetickém kubismu jsou do plátna začleněny skutečné prvky (papíry, noviny, dřevo).
Geometrické tvary a dekonstrukce
Základní princip kubismu je jednoduchý, ale radikální: rozložit, aby bylo možné lépe znovu sestavit. Umělec se již nesnaží napodobovat přírodu, ale pochopit ji a zobrazit její základní aspekty.
Tak je analyzováno housle, tvář nebo židle, poté jsou "dekonstruovány" do rovin a objemů, které koexistují ve stejném vizuálním prostoru.
Analytický kubismus vs syntetický kubismus
Kubismus se obvykle dělí na dvě hlavní fáze:
Analytický kubismus (1909–1912)
Tato první fáze je nejabstraktnější. Tvary jsou rozděleny do mozaiky malých ploch, často v monochromatické paletě. Cílem je podrobně analyzovat subjekt, vizuálně ho "rozebrat".
Syntetický kubismus (1912–1919)
Čitelnější a barevnější, tato druhá fáze kubismu rekonstruuje zjednodušené tvary. Je to také doba prvních koláží v dějinách umění, kdy se na plátno dostávají materiály z každodenního života.
📅 4. Velká období kubismu
Kubismus se neprosadil najednou. Vyvíjel se v několika etapách, z nichž každá znamenala pokrok v úvahách umělců o zobrazování reality. Zde je přehled hlavních období kubismu, od jeho počátků až po jeho rozkvět po první světové válce.
🟫 Začátky (1907–1909)
Toto experimentální období znamená první kroky kubismu. Picasso s Les Demoiselles d’Avignon (1907) a Braque s Maisons à l’Estaque (1908) začínají zjednodušovat tvary a opouštět tradiční perspektivu. Inspirovali se africkými maskami, oceánským uměním a Cézannem. Díla zůstávají stále figurativní, ale již naznačují zlomení.
🎨 1. Dámy z Avignonu – Pablo Picasso (1907)
Toto dílo je často považováno za výchozí bod kubismu. Pět ženských postav s úhlovitými těly a zakrytými tvářemi zabírá destrukturovaný prostor. Inspirován africkým a oceánským uměním, Picasso se vzdaluje od klasické perspektivy a začíná rozbitou reprezentaci lidského těla. Tento obraz šokuje svou radikalitou a frontálností.
🏠 2. Domy v Estaqu – Georges Braque (1908)
Namalováno po pobytu v L’Estaque, toto městské panorama představuje radikální geometrickou zjednodušení. Domy se stávají masivními a úhlovými objemy, stromy jsou redukovány na podstatu. Vliv Cézanna je zde velmi patrný, ale Braque posouvá fragmentaci prostoru ještě dále.
🧑🎨 3. Akt u záclony – Pablo Picasso (1907)
Namalováno těsně před Les Demoiselles d’Avignon, toto akty již naznačuje Picassovu touhu deformovat a zplošťovat lidskou postavu. Obrysy jsou zjednodušeny, objemy jsou napjaté a umělcův pohled se odklání od akademických konvencí. Je to významný přechod ke kubismu.
🧱 4. Velký akt – Georges Braque (1908)
V tomto díle Braque zkoumá dekonstukci ženského těla, vzdaluje se tradiční smyslnosti. Model je zpracován jako geometrické bloky, téměř architektonické. Stín a světlo jsou použity k zdůraznění formy, aniž by se uchýlil k klasické perspektivě.
🎭 5. Tři ženy – Pablo Picasso (1908)
Často považováno za logické pokračování Dámy z Avignonu, toto dílo pokračuje ve studiu masivních a sochařských forem. Tři ženské postavy připomínají primitivní sochy s výraznou monumentalitou. Objem je kompaktní, sekundární detaily jsou odstraněny.
📐 Analytický kubismus (1909–1912)
Je to nejobtížnější fáze hnutí. Umělci posouvají dekonstrukci až k částečné abstrakci.
Předměty a postavy jsou rozděleny na úhlové, téměř krystalické plochy.
Barvy se stávají neutrálními (šedé, hnědé, okrové), aby neodváděly pozornost od struktury. Cílem je intelektuálně prozkoumat formu a prostor.
🎻 1. Portugalec – Georges Braque (1911–1912)
Tento obraz je symbolem analytického kubismu. Obraz hudebníka hrajícího na kytaru je téměř nepoznatelný, rozložený do mozaiky malých geometrických ploch. Paleta je omezená (okry, šedé, hnědé), což posiluje intelektuální charakter díla. Lze v něm rozeznat fragmenty písmen a čísel, což posiluje vizuální abstrakci.
🧔 2. Portrét Ambroisea Vollarda – Pablo Picasso (1910)
V tomto portrétu slavného obchodníka s uměním Picasso analyzuje tvář a postavu svého modelu tím, že je redukuje na úhlové a překrývající se tvary. Různé pohledy jsou spojeny v jednom malířském prostoru. Motiv se zdá téměř rozplývat v pozadí, protože fragmentace je dovedena do extrému.
🎨 3. Muž s kytarou – Georges Braque (1911)
Hudební nástroj, typický kubistický motiv, je zde zpracován jako záminka pro formální experimentování. Tvary se vzájemně prolínají, úhly se násobí a objemy jsou analyzovány ze všech stran. Dílo plně ztělesňuje ducha analytického kubismu: reflexivní, intelektuální a architektonicky strukturovaná malba.
📚 4. Muž s houslemi – Pablo Picasso (1911–1912)
Zde opět Picasso volí hudebníka jako téma. Obraz je rozdělený, téměř nerozluštitelný na první pohled. Absence jasných barev zdůrazňuje strukturu a prostorovou složitost. Je to malba k „čtení“ spíše než k pouhému sledování, kde oko diváka musí složit puzzle.
📰 5. Portrét Picassa – Juan Gris (1912)
Juan Gris, souvent considéré comme le troisième grand nom du cubisme, adopte une approche plus structurée et lumineuse que ses aînés. Dans ce portrait, il conserve l’esprit analytique du cubisme tout en clarifiant les formes. Les éléments sont toujours décomposés, mais de manière plus lisible et graphique.
🟨 Syntetický kubismus (1912–1919)
Tváří v tvář složitosti analytického kubismu se umělci snaží zjednodušit. Tvary se stávají čitelnějšími, barvy živějšími, kompozice otevřenějšími. Je to také vynález koláže, skutečná umělecká revoluce: tapety, noviny, dřevo, provázky... vstupují na plátna.
📰 1. Zátiší s proutěnou židlí – Pablo Picasso (1912)
Tento obraz je považován za jedno z prvních děl syntetického kubismu. Picasso zde zavádí revoluční prvek: koláž z voskované látky s potiskem vzoru proutí, připevněnou k plátnu provázkem. Dílo kombinuje kresbu, malbu a skutečné předměty, aby novým způsobem syntetizovalo obraz. Zakládající kus historie koláže v moderním umění.
🎸 2. Kytara – Pablo Picasso (1912–1913)
Socha z vystřiženého kartonu, poté z kovu, toto dílo označuje přechod od kubistického malířství k 3D. Rozkládáním kytary na ploché tvary Picasso vytváří otevřenou strukturu, jako koláž v prostoru. Dokonale ztělesňuje syntetickou myšlenku: zjednodušení, nové materiály a přerušení s klasickou sochařskou tradicí.
🧾 3. Le Journal – Juan Gris (1916)
Juan Gris est l’un des maîtres du cubisme synthétique. Dans Le Journal, il superpose papier, lettres, objets du quotidien, et formes peintes dans une composition harmonieuse. Ses œuvres se distinguent par leur clarté, leur équilibre graphique et une utilisation plus audacieuse de la couleur que chez Picasso ou Braque.
🍇 4. Miska na kompot a sklenice – Georges Braque (1912)
Zde Braque sestavuje malované a nalepené prvky (tapety, tištěná písmena) do kompozice, která evokuje zátiší na stole. Obraz je hrou textur, typografií a střízlivých barev. Toto dílo znamená zlom směrem k čitelnějšímu a přístupnějšímu kubismu.
🎶 5. Zátiší s kostkovaným ubrusem – Juan Gris (1915)
Gris introduit ici un motif décoratif fort (la nappe à carreaux) pour structurer une composition à la fois rigoureuse et poétique. L’espace est aplani, les objets sont stylisés mais reconnaissables. Ce tableau montre à quel point le cubisme synthétique peut allier rigueur géométrique et sens du décor, préfigurant l’art déco.
🎖️ Kubismus po první světové válce
Po roce 1918 se kubismus široce rozšířil. Ovlivnil nejen malířství, ale také architekturu, sochařství, design a módu. Někteří umělci, jako Fernand Léger, do svých děl zavádějí mechanické prvky, čímž vzniká průmyslový kubismus.
Kubismus pokračuje ve svém vývoji, ale postupně ztrácí svůj radikální charakter, aby se začlenil do širšího uměleckého jazyka.
🖼️ 5. Slavná kubistická díla
Kubismus dal vzniknout některým z nejvýznamnějších děl moderního umění. Tyto obrazy představují estetický zlom zahájený Picassem a Braquem, ale také bohatství vizuálních výzkumů tohoto hnutí. Pojďme prozkoumat několik ikonických mistrovských děl.
🎨 Symbolická díla kubismu
Zde je několik nezbytných obrazů, které ilustrují rozmanitost kubismu:
revoluční:
🎨 1. Dámy z Avignonu – Pablo Picasso (1907)
Považováno za výchozí bod kubismu, toto dílo zobrazuje pět nahých žen s úhlovitými a stylizovanými tvářemi, inspirovanými africkým uměním. Tradiční perspektiva je odmítnuta ve prospěch rozbitého, brutálního a expresivního pohledu. Tento obraz otevírá cestu k novému zobrazení lidského těla.
🏠 2. Domy v Estaqu – Georges Braque (1908)
Tento krajinářský obraz zjednodušuje architektonické tvary na geometrické bloky. Ztělesňuje první kroky Braqua směrem k kubistickému výtvarnému jazyku, ovlivněnému Cézannem. Prostor se stává strukturou, domy se mění v čisté objemy.
🎻 3. Portugalec – Georges Braque (1911)
Mistrovské dílo analytického kubismu. Postava hudebníka je rozložena do mnoha rovin a fragmentů. Písmena a číslice začleněné do kompozice oznamují postupné opuštění čisté figurace ve prospěch abstraktního grafického jazyka.
🧔 4. Portrét Ambroisea Vollarda – Pablo Picasso (1910)
V tomto portrétu slavného obchodníka s uměním Picasso posouvá fragmentaci do extrému. Obličej se mísí v spleti rovin, což vyjadřuje psychologickou složitost subjektu. Je to významné dílo intelektuálního kubismu.
📰 5. Zátiší s proutěnou židlí – Pablo Picasso (1912)
Zakládající dílo syntetického kubismu, které poprvé začleňuje koláž (potiskovaná voskovaná látka). Malovaný předmět se spojuje s reálnými prvky, čímž rozmazává hranice mezi uměním a realitou. Je to jedno z prvních smíšených pláten v historii moderního umění.
🎸 6. Kytara – Pablo Picasso (1912–1913)
Socha z kartonu, poté z kovu, tato kytara je vesmírnou revolucí: přenáší principy kubismu do třetí dimenze. Dokazuje schopnost kubismu překročit rámec malby.
📚 7. Deník – Juan Gris (1916)
Juan Gris apporte au cubisme une clarté et une structure nouvelles. Dans cette œuvre, il mêle typographie, objets du quotidien et volumes simplifiés dans une composition équilibrée, à la fois décorative et rigoureuse.
🎼 8. Housle a paleta – Georges Braque (1909)
Zde Braque zkoumá vztah mezi objektem a abstrakcí. Housle jsou dekonstruovány a kombinovány s jinými objekty (paleta, hřebíky) v fragmentovaném obrazovém prostoru. Světlo je redukováno na kontrasty ploch.
🍇 9. Miska na kompot a sklenice – Georges Braque (1912)
Krásný příklad kubistické zátiší. Braque začleňuje koláže a pracuje s tienmi a tvarmi s umiestnenou mierou. Dielo dobře ilustruje přechod mezi analytickým a syntetickým kubismem.
💠 10. Tři ženy – Fernand Léger (1921)
Ačkoliv je na okraji „čistého“ kubismu, toto dílo syntetizuje přínosy tohoto hnutí. Léger přidává svůj průmyslový dotek, své trubkovité tvary a výrazné barvy. Ženské postavy, masivní a stylizované, vyjadřují mechanický pohled na lidské tělo.
🧠 6. Kubismus podle tématu
Kubismus se neomezuje pouze na jeden způsob vyjádření. Používá se u široké škály témat, která umělci zkoumají prostřednictvím geometrické a konceptuální čtecí mřížky. Zde jsou hlavní témata, kterými se kubisté zabývají:
👤 Kubismus a portrét
Kubistický portrét rozkládá lidskou tvář, aby odhalil novou pravdu, více vnitřní než realistickou. Rysy jsou zjednodušené, rozfragmentované, někdy současně zobrazené zepředu i z profilu.
🎭 1. Portrét Daniela-Henryho Kahnweilera – Pablo Picasso (1910)
Obchodník s uměním a podporovatel kubismu, Kahnweiler je zde zobrazen v extrémně analytickém stylu. Jeho tvář a tělo jsou zcela rozčleněny na malé geometrické plochy. Obraz v hnědo-šedých tónech vyžaduje vizuální úsilí při čtení. Motiv se zdá téměř mizet v kompozici, což posiluje myšlenku, že psychologická podstata má přednost před podobností.
🧔 2. Portrét Josette Grisové – Juan Gris (1916)
V tomto syntetickém díle Juan Gris zobrazuje svou ženu Josette s velkou něhou a grafickou jasností. Na rozdíl od analytického kubismu jsou tvary ostré, barevné, stylizované. Postava ženy je rozpoznatelná, přičemž je oceněna geometrická organizace kompozice. Dílo vyvážené mezi abstrakcí a emocí.
🧠 3. Portrét Pabla Picassa – Juan Gris (1912)
Hommage croisé entre deux maîtres du cubisme, ce portrait présente Picasso sous une forme très structurée, avec des volumes clairs et des aplats colorés. On reconnaît la silhouette et le visage du peintre dans une composition ordonnée et synthétique, presque architecturale.
🧓 4. Hlava ženy (Fernande) – Pablo Picasso (1909)
Vytvořena na samém počátku analytického kubismu, tato bronzová socha představuje tvář Fernande Olivier, múzy Picassa. Ačkoli se jedná o trojrozměrné dílo, respektuje kubistické principy: fragmentace objemů, geometrická deformace, více úhlů pohledu. Silné dílo, které předznamenává kubistickou estetiku ještě před jejím oficiálním názvem.
🎨 5. Tanečnice v kavárně – Jean Metzinger (1912–1913)
V tomto elegantním a rytmickém díle Jean Metzinger zachycuje energii pařížské scény prostřednictvím stylizované tanečnice, zobrazené v živé kavárenské atmosféře. Tvary jsou geometrizované, ale čitelné, barvy jemné a kompozice dynamická. Tento obraz představuje světlý a přístupný syntetický kubismus, někde mezi abstrakcí a vyprávěním. Metzinger zde ukazuje svůj talent přenést pohyb a půvab s přesnou formální strukturou.
🍷 Kubismus a zátiší
Zátiší je ústředním tématem kubismu, protože umožňuje volně si hrát s tvary a rovinami. Láhve, sklenice, hudební nástroje nebo noviny se stávají záminkou k prozkoumání vizuální struktury.
📰 1. Sklenice, noviny a láhev starého Marca – Pablo Picasso (1913)
Typické dílo syntetického kubismu, tento obraz kombinuje malbu, kresbu a koláž. Picasso zde zavádí skutečné prvky, jako je novinový papír, který začleňuje do scény zátiší. Objekt už není jen jednoduše zobrazen: je přestavěn z vizuálních a textových fragmentů v harmonické kompozici.
🍎 2. Zátiší s ovocnou miskou – Juan Gris (1914)
Juan Gris zde zkoumá vyvážený a světlý přístup ke kubistické zátiší. Ovoce, mísa na ovoce a karafa jsou stylizované, ale snadno rozpoznatelné. Celková kompozice je strukturována s velkou grafickou jasností, vzdávající hold tradici a zároveň ji znovu objevující.
🎻 3. Zátiší s houslemi – Georges Braque (1910)
V tomto díle Braque posouvá rozklad předmětů ještě dále, zejména houslí, které zpracovává jako sestavu geometrických ploch. Pozadí a předměty se prolínají, což činí prostorovou hierarchii téměř abstraktní. Dílo je střídmé na barvy, ale bohaté na textury a hloubku.
🌄 Kubismus a krajina
V kubistické krajině jsou přírodní nebo městské prvky převedeny do jednoduchých objemů. Pohled diváka je vyzván, aby znovu sestavil prostor z rozbitých tvarů.
🏘️ 1. Město – Fernand Léger (1919)
V tomto ikonickém obraze poválečného období nabízí Léger mechanizovanou a fragmentovanou městskou vizi. Budovy, schodiště, postavy a stroje se prolínají v kompozici rytmicky vedené válcovými a úhlovými tvary. Je to kubistická vize moderní, průmyslové a dynamické krajiny.
🌳 2. Stromy v Estaques – Georges Braque (1908)
Namalováno během Braquova pobytu v L’Estaque, tato krajina je jedním z prvních obrazů, které opouštějí tradiční perspektivu. Stromy a kopce se stávají pevnými, téměř sochařskými tvary, uspořádanými podle geometrické logiky. Obraz jasně oznamuje přechod k analytickému kubismu.
🏞️ 3. Krajina Céretu – Juan Gris (1913)
V tomto díle aplikuje Gris kubistickou přísnost na středomořskou krajinu. Kopce, střechy a vegetace jsou redukovány na čisté tvary, zpracované plochami barev a s ostrým smyslem pro strukturu. Pohled je veden skrze kompozici, která je zároveň abstraktní a vyvážená.
⛰️ 4. Lom Bibémus – Paul Cézanne (1898–1900)
Dans cette œuvre réalisée à Aix-en-Provence, Paul Cézanne explore la structure du paysage en réduisant la nature à des formes géométriques simples et puissantes. Rochers, falaises et arbres sont traités comme des blocs de couleurs imbriqués, dans une composition à la fois solide et vibrante. Ce tableau est un prélude au cubisme : il montre comment Cézanne commence à rompre avec la perspective traditionnelle pour privilégier la construction par les volumes, anticipant ainsi l’approche de Braque et Picasso.
🎼 Kubismus a hudba
Hudba je častým tématem, zejména prostřednictvím zobrazení nástrojů jako housle, kytary nebo klarinety. Jejich tvar se dokonale hodí pro kubistické zpracování.
🎷 1. Klarinet a láhev rumu na krbu – Juan Gris (1911–1912)
V této hudební zátiší Gris zkoumá geometrizaci nástroje a zároveň ho začleňuje do domácího prostředí. Klarinet, předměty položené na krbu a hra stínů se prolínají v kompozici, která je zároveň analytická i poetická, kde nástroj se stává formou a strukturou.
🎻 2. Housle (nebo Mandolína a noty) – Pablo Picasso (1912)
V tomto díle syntetického kubismu Picasso zavádí prvky hudební partitury vedle stylizovaného strunného nástroje. Mandolína, stůl a partitura jsou sloučeny do rytmické kompozice, která evokuje stejně vizuální hudbu jako zvukovou.
🎼 3. Violoncello a noty – Georges Braque (1913–1914)
Zde Braque posouvá koncept koláže dále, začleňujíc písmena, útržky notového zápisu a tvary nástrojů do střídmého a strukturovaného plátna. Obraz se stává jakousi malířskou partituru, kde se zdá, že zvuky vycházejí přímo z kubistických forem.
🎵 Tři hudebníci – Pablo Picasso (1921)
Toto ikonické dílo syntetického kubismu zobrazuje tři stylizované hudebníky – klarinetistu, kytaristu a zpěváka s akordeonem – vytvořené z plochých, barevných a vzájemně propojených tvarů jako geometrická skládačka. Picasso zde uplatňuje principy koláže v malbě, přičemž scénu činí živou a rytmickou. Za zdánlivou jednoduchostí je obraz mistrovským dílem kompozice, harmonie a symbolismu. Odráží trvalý vliv kubismu, okořeněný nádechem fantazie a modernosti.
👩 Kubismus a ženská postava
Žena je stálým motivem v Picassově díle, často proměněná v téměř sochařskou entitu. Tělo je geometrizované, rozčleněné, ale vždy silně přítomné.
👩🎨 1. Žena sedící v křesle – Pablo Picasso (1910)
V tomto díle analytického kubismu Picasso rozkládá ženské tělo na vrstvené roviny. Obličej, ruce, šaty a křeslo se prolínají v složité struktuře. Žena se stává vizuální skládačkou, zároveň tajemnou a introspektivní, kde je každý detail rozložen a znovu sestaven podle kubistické logiky.
🪞 2. Žena s mandolínou – Georges Braque (1910)
Tato kompozice spojuje hudbu a ženskou postavu, dva témata blízká kubismu. Braque redukuje ženu a její nástroj na soubor vzájemně propojených geometrických tvarů, v střídmé a jemné paletě. Dílo vyzařuje klidnou a meditativní atmosféru, téměř sochařskou.
🧍Žena vsedě – Pablo Picasso (1913)
Kubistický syntetický portrét, kde je ženská postava extrémně stylizovaná, složená z barevných ploch a dynamických úhlových tvarů.
Žena s vějířem – Jean Metzinger (1913)
Elegantní a rafinovaný portrét sedící ženy v poetickém kubistickém stylu. Tvary jsou rozloženy jemně a precizně.
Žena čtoucí – Albert Gleizes (1920)
Stylizované zobrazení ženy ponořené do čtení, kde jsou křivky těla začleněny do plynulého geometrického světa.
Žena s mandolínou – Pablo Picasso (1910)
Ženská tvář se prolíná s křivkami nástroje, oba se spojují v kompozici vzájemně zapadajících objemů, téměř sochařskou.
🧑🎨 7. Velcí umělci kubismu
Pokud jsou Picasso a Braque hlavními postavami kubismu, nejsou jedinými, kdo formoval toto revoluční hnutí. Další umělci, každý svým způsobem, obohatili tuto inovativní estetiku a přispěli k jejímu šíření po celé Evropě.
🎨 Kubismus: kteří umělci?
Kubismus přitahoval mnoho malířů v průběhu let. Někteří se stali ikonickými postavami tohoto hnutí, zatímco jiní, někdy méně známí, zde zanechali významnou stopu.
🧱 Georges Braque
Spoluzakladatel kubismu po boku Picassa, Georges Braque je jedním z hlavních tvůrců analytického kubismu. Upřednostňuje přísný přístup k formě, střídmou paletu a rovnováhu mezi strukturou a harmonií.
🧱 1. Le Gueridon – Georges Braque (1911)
V této zátiší typické pro analytický kubismus Braque zobrazuje stolík, na kterém jsou položeny různé předměty: noty, sklenice, lahve. Celý celek je rozložen do mnoha geometrických rovin, s paletou omezenou na hnědé, šedé a okrové tóny. Pohled je vyzván, aby si scénu mentálně zrekonstruoval. Dílo dokonale ztělesňuje kubistickou myšlenku fragmentace reality a simultánnosti pohledů.
🧱 2. Le Quotidien du Midi – Georges Braque (1914)
Tento obraz znamená přechod k syntetickému kubismu, s uvedením typografických prvků a koláže. Název novin, „Le Quotidien du Midi“, se v kompozici objevuje jako fragment začleněný do zbytku scény. Braque si zde pohrává s materiálem, texturami a písmeny, vytvářejíc obraz, který je zároveň čitelný i abstraktní. Je to klíčové dílo vynálezu papírové koláže.
🧱 3. Velký akt – Georges Braque (1907–1908)
Namalováno na rozhraní mezi fauvismem a kubismem, toto dílo oznamuje stylistický vývoj Braqua. Ženské tělo je zde zpracováno jako sochařský objem, téměř architektonický, s úhlovými konturami a výraznou zjednodušeností. Již zde cítíme vliv Cézanna a touhu po prostorové konstrukci, která předznamenává kubismus. Tento obraz spojuje tělo a prostor, mezi figurací a abstrakcí.
🧊 Juan Gris
Španělský malíř, Juan Gris přináší do syntetického kubismu nádech jasnosti, přesnosti a barvy. Jeho styl je uspořádanější, dekorativnější a často čitelnější než styl jeho současníků.
🧊 1. Zátiší s modrou kostkovanou ubrusem – Juan Gris (1915)
Cette œuvre est un exemple parfait du cubisme synthétique lumineux de Juan Gris. L’artiste y assemble bouteille, verre, journal et assiette sur une nappe à carreaux très graphique, dans une composition soigneusement structurée. Contrairement au cubisme analytique, les objets restent lisibles, et la couleur joue un rôle décoratif essentiel. L’ensemble dégage une sensation de rigueur, d’élégance et d’harmonie visuelle.
🧊 2. Stůl hudebníka – Juan Gris (1914)
V tomto obraze Gris zobrazuje stylizované hudební prvky (noty, nástroje, kytaru) na stole s falešnou perspektivou. Předměty jsou zpracovány jako barevné plochy s téměř architektonickou logikou. Je to dílo, které vyjadřuje hudebnost kubismu prostřednictvím formy a barvy, přičemž si zachovává vysokou čitelnost. Svědčí o stálém spojení mezi hudbou a malířstvím u Juana Grise.
🧊 3. Sedící harlekýn – Juan Gris (1919)
Cette œuvre tardive illustre l’évolution du style de Gris vers un cubisme plus expressif et théâtral. L’arlequin, figure classique de la commedia dell’arte, est représenté dans une pose calme mais stylisée, avec des formes planes, des motifs géométriques et une palette vive. L’œuvre incarne la synthèse entre figure humaine, décor stylisé et composition géométrique, signature du style mature de Juan Gris.
🏗️ Fernand Léger
Léger rozvíjí formu průmyslového kubismu, ovlivněnou modernitou a strojem. Jeho díla jsou barevná, dynamická a zdůrazňují vizuální rytmus mechanických tvarů.
🏗️ 1. Žena v modrém – Fernand Léger (1912–1913)
Toto významné dílo ilustruje přechod Légera k osobnímu, masivnímu a dynamickému kubismu. Ženská postava, impozantní a stylizovaná, je vytvořena jako mechanický celek, s válcovitými tvary, zvýrazněnými obrysy a omezenou paletou barev. Na rozdíl od analytického kubismu zde Léger upřednostňuje jasnost objemů a sílu kontrastu, předznamenávající jeho průmyslový styl.
🏗️ 2. Disky – Fernand Léger (1918)
S Les Disques se Léger plně ponořil do strojní a abstraktní estetiky, kde kruhy a mechanické tvary se stávají jedinými náměty obrazu. Dílo evokuje mechanizaci moderního světa po první světové válce. Je to vizuální symfonie rytmu, barev a geometrie, na pomezí kubismu a abstraktního umění.
🏗️ 3. Mechanik – Fernand Léger (1920)
V této ikonické kompozici Léger zobrazuje moderního dělníka způsobem tělo-stroj. Paže a tvář jsou stylizovány jako trubky a kovové tvary. Dílo ilustruje fúzi mezi člověkem a strojem, ústřední téma jeho malby v meziválečném období. Se svými výraznými barvami a silnými tvary Le Mécanicien představuje dynamický a angažovaný kubismus, zaměřený na průmyslovou budoucnost.
🎨Jean Metzinger – Portrét průkopníka kubismu
Nezbytná postava francouzského kubismu, Jean Metzinger se prosadil nejen jako malíř, ale také jako teoretik hnutí, po boku Alberta Gleizese. Jeho díla se vyznačují přísnou strukturou, formální jasností a snahou učinit kubismus čitelným, i v abstrakci.
🧩 1. Voják u šachové partie – Jean Metzinger (1914–1915)
Namalováno během první světové války, toto dílo zobrazuje zastavený okamžik: vojáka hrajícího šachy. Metzinger zde kombinuje lidskou postavu, předmět a architekturu v fragmentované a rytmické kompozici. Šachová hra se stává tichou metaforou války a scéna je strukturována podle logiky syntetického kubismu, vyvážená mezi abstrakcí a narací.
🧩 2. Akt u krbu – Jean Metzinger (1910)
V tomto intimním obraze Metzinger aplikuje principy analytického kubismu na ženský akt. Tělo je rozděleno na úhlové roviny, zatímco krb a prvky dekorace jsou začleněny do celkové kompozice. Dílo evokuje vnitřní konstruovaný prostor, kde forma převažuje nad smyslností, v přísném, ale elegantním stylu.
🧩 3. Koupající se ženy – Jean Metzinger (1913)
V této venkovní scéně Metzinger převádí klasické téma koupajících se žen do plynulé kubistické estetiky. Ženská těla jsou stylizovaná, téměř sochařská, začleněná do fragmentované krajiny. Vše je zpracováno s jemnými tvary a světlými barvami, odhalující poetičtější a harmonický kubismus, někde mezi abstrakcí a figurací.
🧠 Albert Gleizes – Myslitel-stavitel kubismu
Malíř, teoretik a spoluautor manifestu Kubismus, Albert Gleizes zaujímá významné místo v historii kubismu. Na rozdíl od Picassa a Braqua Gleizes rozvíjí styl více rytmický, prostorný a pohyblivý, ovlivněný vědou, spiritualitou a pozorováním reality.
🧠 1. Portrét Jacquesa Nayrala – Albert Gleizes (1911)
V tomto ikonickém portrétu Gleizes plně aplikuje principy analytického kubismu na lidskou postavu. Obličej Jacquese Nayrala, přítele a uměleckého kritika, je fragmentován do vzájemně propojených objemů, přičemž zůstává rozpoznatelný. Pozadí a postava spolu komunikují v rytmické kompozici, kde je prostor rozložen do faset. Dílo představuje intelektuální a strukturovaný kubismus, věrný teoretické vizi Gleizese.
🧠 2. Muž na balkoně – Albert Gleizes (1912)
Představeno na Salonu nezávislých, toto monumentální plátno kombinuje lidskou postavu, architektonické prvky a vizuální rytmus v odvážné kompozici. Tělo, viděné z několika úhlů, se překrývá s městským prostředím. Dílo evokuje současnost pohledů a vyjadřuje pohyb moderního města prostřednictvím plynulého, téměř lyrického kubismu.
🧠 3. Kompozice pro "Ženu na koni" – Albert Gleizes (1911–1912)
Jedno z nejslavnějších děl Gleizese, Žena na koni, zobrazuje ženskou postavu a koně v monumentální kompozici s dynamickými tvary. Zakřivené linie a kruhové objemy vyjadřují kubismus v pohybu, kde postava již není statická, ale začleněná do prostorového toku. Dílo symbolizuje fúzi mezi geometrickou strukturou a lidskou citlivostí, což je charakteristické pro jedinečný styl Gleizese.
🌎 Diego Rivera – Od pařížského kubismu k revolučním freskám
Než se stal velkým mexickým muralistou, kterého známe, Diego Rivera byl mezi lety 1912 a 1917 aktivním představitelem kubismu na pařížské umělecké scéně. Během tohoto období přijal styl ovlivněný Picassem, Braquem a Juanem Grisem, přičemž do něj začlenil svou vlastní citlivost, zejména prostřednictvím živější palety a masivnějších forem.
👥 Portrét pánů Kawashima a Foujita – Diego Rivera (1914)
V tomto díle Diego Rivera aplikuje principy analytického kubismu na intimní a strukturovaný dvojportrét. Obě mužské postavy jsou rozčleněny do vzájemně propojených geometrických objemů, s přísným zpracováním rovin, což je charakteristické pro pařížské období umělce. Obličeje a kostýmy se prolínají v husté kompozici s tlumenými tóny a úhlovými obrysy. Navzdory vizuální dekonstukci se Riverovi daří zachovat jemný lidský vztah mezi oběma modely, čímž nabízí scénu, která je zároveň analytická i hluboce expresivní. Tento obraz demonstruje technickou a intelektuální zručnost Riveru v rámci evropských kubistických kruhů.
👩🦰 Dvě ženy (Portrét Angeliny Beloffové) – Diego Rivera (1914)
Intimní a strukturované dílo, kde Rivera spojuje kubistický jazyk s osobním a citovým rozměrem. Dvě ženské postavy – mezi nimi Angelina Beloff, jeho partnerka – jsou zobrazeny prostřednictvím proplétajících se geometrických tvarů, v husté a tiché kompozici. Střízlivá paleta, téměř zemité barvy, posiluje vážnost a zdrženlivost scény. Ačkoliv postrádá explicitní narativní prvky, toto dílo naznačuje hlubokou lidskost v kontextu vnitřní a umělecké transformace.
Dvě ženy jsou vzácným příkladem introspektivního kubismu, kde se forma stává jazykem emocí.
🧔 Portrét Ramóna Gómeze de la Serna – Diego Rivera (1915)
Působivé dílo, kde Rivera aplikuje kubistický jazyk na postavu avantgardního spisovatele. V tomto portrétu Ramóna Gómeze de la Serny, slavného španělského autora, jsou tvář a tělo fragmentovány do vzájemně propojených rovin v husté a promyšlené kompozici. Neutrální a kontrastní paleta zdůrazňuje hloubku pohledu a intelektuální intenzitu postavy.
Tento obraz ilustruje Riverovu touhu zachytit podstatu osobnosti skrze strukturu, spíše než pouhou podobnost.
Portrét Ramóna Gómeze de la Serny je silným příkladem psychologického kubismu, kde každá čára přispívá k průzkumu mysli.
🌀 Marcel Duchamp
Nelze mluvit o kubismu, aniž bychom zmínili Marcela Duchampa, výjimečnou a vizionářskou postavu tohoto hnutí. Jeho přístup, více intelektuální a konceptuální, narušil tradiční kódy kubistického malířství. Duchamp zkoumal pojem pohybu, vizuální dekompozice a vnímání času, zejména v dílech jako Akt sestupující po schodech č. 2.
🚆 Smutný mladík ve vlaku – Marcel Duchamp (1911–1912)
V tomto fascinujícím díle Marcel Duchamp zkoumá překrývání forem, pohybů a duševních stavů, vzdaluje se od tradičního kubismu a začleňuje do něj téměř kinetický rozměr. Smutný mladík ve vlaku představuje rozčleněnou lidskou postavu, viděnou z různých úhlů, jako by pohled diváka klouzal z jednoho okamžiku na druhý. Melancholie subjektu kontrastuje s dynamickou složitostí kompozice. Duchamp zde již zpochybňuje pojem zastaveného času v obraze, čímž předznamenává své budoucí konceptuální výzkumy. Je to přelomové dílo na křižovatce kubismu, futurismu a experimentálního myšlení.
🪜 Nahoru jdoucí schodiště č. 2 – Marcel Duchamp (1912)
Pravé manifestové dílo, Akt sestupující po schodech č. 2 znamená radikální zlom v dějinách moderního umění. Spojujíc analytický kubismus a italský futurismus, Marcel Duchamp zde nabízí vizi lidského těla v pohybu, fragmentovaného a opakovaného v prostoru, jako mechanickou sekvenci. Efekt je zároveň abstraktní a dynamický, narušující tradiční orientaci v podobě a čase. Daleko od pouhého akademického aktu se dílo stává vizuálním zážitkem pohybu, reflexí pohledu v akci. Odmítnuto kubisty, ale oslavováno v USA, toto plátno se stalo symbol revoluční avantgardy.
🟤 Henri Le Fauconnier
Centrální člen pařížského kubismu, Henri Le Fauconnier sehrál rozhodující roli v šíření tohoto hnutí na počátku 20. let 20. století. Jeho styl se vyznačuje monumentální, hustou a architektonickou malbou, kde jsou tvary masivní a sochařské. Aplikuje principy analytického kubismu na různorodá témata – postavy, krajiny, portréty – a zároveň rozvíjí bohatou a zemitou paletu.
🌾 Hojnost – Henri Le Fauconnier (1910–1911)
V tomto silném a kompaktním díle Henri Le Fauconnier zkoumá monumentálnost lidské postavy, začleňujíc ji do geometrizovaného a stabilního prostředí. Hořkost představuje ženu s masivními tvary, symbol plodnosti a síly, zpracovanou prostřednictvím kubistické dekonstukce, tvořené úhlovými plochami, zasazenými objemy a zemskými tóny.
🐻 Horští muži napadení medvědy – Henri Le Fauconnier (1912)
V tomto dramatickém a monumentálním díle vdechuje Henri Le Fauconnier kubismu vzácnou narativní a symbolickou intenzitu. Horští muži napadení medvědy zobrazuje primitivní boj mezi člověkem a přírodou, reprezentovaný úhlovou kompozicí, rytmizovanou silnými objemy a ostrými liniemi.
🦌 Lovec – Henri Le Fauconnier (1911)
V tomto hustém a impozantním díle dává Henri Le Fauconnier kubismu epický a pozemský rozměr. Lovec představuje osamělou mužskou postavu, zachycenou v architektuře masivních geometrických tvarů, kde se tělo zdá splývat s okolní krajinou. Téma, zároveň lidské i archetypální, se stává součástí minerálního světa, který ho obklopuje.
🐂 Pablo Picasso
Nelze mluvit o kubismu, aniž bychom zmínili Pabla Picassa. Jeho nevyčerpatelná kreativita ho vedla k prozkoumání všech aspektů tohoto hnutí, od nejexperimentálnějších po nejsyntetičtější. Dokázal prosadit jedinečnou vizi, spojující primitivní umění, symbolismus a formální inovace.
🪑 Postava v křesle – Pablo Picasso (1909–1910)
Tento kubistický portrét je ikonickým příkladem analytického kubismu z období 1909–1910. V Postava v křesle Pablo Picasso rozkládá lidskou postavu a její prostředí na složitou spleť úhlových tvarů a vzájemně propojených objemů, kde se křeslo, pozadí a tělo spojují do jediné vizuální struktury.
🎨 2. Žena s hruškami – Pablo Picasso (1909)
Namalováno krátce po Les Demoiselles d’Avignon, toto dílo ukazuje přímý vliv Cézanne. Ženské tělo je zpracováno jako sochařský objem, masivní a hranatý, s téměř minerálním světlem. Tento obraz představuje přechodnou fázi mezi pre-kubistickým stylem a čistým analytickým kubismem. Přístup je stále figurativní, ale již hluboce strukturovaný.
🎭 Harlekýn s houslemi – Pablo Picasso (1918)
Namalováno v roce 1918, toto dílo znamená přechodné období v tvorbě Pabla Picassa, mezi syntetickým kubismem a návratem k čitelnější figuraci. Postava harlekýna, opakující se motiv v jeho díle, je zde zobrazena s zploštělými tvary, zjednodušenými obrysy a čistou kompozicí.
❓ Guernica: kubistické nebo surrealistické?
Guernica (1937), často vnímaná jako kubistické dílo, je ve skutečnosti směsicí stylů. Najdeme zde kubistickou fragmentaci, ale také emocionální náboj typický pro surrealismus. Namalována jako reakce na bombardování španělského města Guernica, je tato černobílá freska výkřikem odporu proti válce.
Dokazuje, že nástroje kubismu mohou sloužit také k odsouzení hrůzy, nejen k analýze formy.
🔲 Mondrian: kubista nebo neoplastik?
Piet Mondrian, ačkoli je spojován s hnutím De Stijl, prošel kubistickou fází, než se obrátil k čisté abstrakci. Jeho práce na liniích a plochách byla silně ovlivněna Picassem a Braquem.
🎨 Matisse a kubismus: nejednoznačný vztah
Henri Matisse není kubista, ale na kubismus narazil. Kritizoval některé formy tohoto hnutí, přičemž někdy přijal geometrickou zjednodušenost blízkou kubismu ve svých vystřihovaných papírech.
🏞️ Cézanne, duchovní otec hnutí
Ačkoli zemřel před oficiálním vznikem kubismu, Paul Cézanne hluboce ovlivnil všechny kubisty. Jeho posedlost objemy, plány a geometrickou strukturou přírodního světa otevřela cestu novému způsobu malování.
🧠 Kubistická verze Mona Lisy: fantazie nebo současný hold?
Představit si Mona Lisu v kubistickém stylu se stalo běžným uměleckým cvičením 21. století. I když je Leonardo da Vinci na opačné straně od kubismu, moderní umělci rádi reinterpretují jeho dílo hraním si s kubistickými kódy: fragmentace, překrývání, destrukturované barvy.
Tyto pocty nejsou součástí historického kubismu, ale svědčí o jeho trvalém vlivu v umělecké představivosti.
🏙️ 8. Kubismus dnes
Ačkoli se narodil na počátku 20. století, kubismus nezůstal uvězněn v muzeích. Hluboce ovlivnil vývoj moderního umění a stále inspiruje současné umělce, designéry a dokonce i architekty. Jeho inovativní duch, formální svoboda a hledání struktury nacházejí i dnes mnohé odezvy.
🧩 Abstraktní kubismus
Kubismus položil základy moderní abstrakce. Přerušením klasické perspektivy a věrného zobrazení reality otevřel cestu hnutím jako konstruktivismus, futurismus nebo geometrická abstrakce.
Umělci jako Mondrian nebo Malevitch převzali jeho principy, aby šli ještě dál v čisté abstrakci.
🎨 Současný kubismus
Dnes někteří umělci reinterpretují kubismus začleněním nových materiálů, digitálních nástrojů nebo aktuálních témat. Někdy se hovoří o neo-kubismu, aby se označily tyto přístupy, které se inspirují formální dekonstrukcí a zároveň přidávají současný rozměr.
🖌️ Jak dnes dělat kubismus?
Vytvořit moderní kubistické dílo znamená:
🔹 Rozdělit realitu na jednoduché tvary
🔹 Nakupte několik pohledů
🔹 Používat různé média (malba, koláž, digitální)
🔹 Přemýšlet o struktuře spíše než o vzhledu
Mnoho umělců také zkoumá kubismus ve 3D, pomocí soch nebo instalací.
🏛️ Kubismus v designu a architektuře
Vliv kubismu dalece přesahuje oblast malířství. Ovlivnil:
🔹 Architektura : s budovami s úhlovými tvary, s vnořenými objemy
🔹 Grafický design : použití geometrie, opakování a kontrastu
🔹 Nábytek : nábytek s kubickými liniemi, někdy asymetrický
🔹 Móda : geometrické potisky a strukturované střihy
🧭 9. Závěr
Kubismus otřásl naším způsobem vidění a zobrazování světa. Odmítáním jediné perspektivy zděděné z renesance otevřeli kubisté průlom k modernitě, pluralitě pohledů a formální reflexi.
Více než jen styl, kubismus je inovativní vizuální jazyk, pozvánka k jinému pohledu na obraz.
Jeho vliv je obrovský: formoval abstrakci, inspiroval design a architekturu a nadále ovlivňuje současnou tvorbu.
Pochopit kubismus znamená pochopit klíčový krok v dějinách umění, ale také porozumět základům mnoha směrů, které mu následovaly.
Ať už jste milovník umění, sběratel nebo tvůrce, ponořit se do kubistického světa znamená prozkoumat svět tvarů, inteligence a svobody.
❓ Často kladené otázky o kubismu
🔹 Jaká je definice kubismu?
Kubismus je umělecké hnutí, které vzniklo na počátku 20. století, charakterizované rozkladem forem, množením úhlů pohledu a používáním geometrických tvarů.
🔹 Kdo vynalezl kubismus?
Kubismus byl založen Pablem Picassem a Georgem Braquem. Jejich úzká spolupráce položila základy tohoto hnutí již v roce 1907.
🔹 Jaký je rozdíl mezi analytickým a syntetickým kubismem?
Analytický kubismus (1909–1912) rozkládá tvary na množství malých ploch s tlumenými barvami. Syntetický kubismus (1912–1919) znovu vytváří čitelnější tvary, někdy začleňuje skutečné prvky jako papír nebo látku.
🔹 Existuje kubismus ještě dnes?
Ano, kubismus stále ovlivňuje současné umění, design, módu a architekturu. Mnoho umělců se jím stále inspiruje ve svých moderních dílech.
🔹 Jaké je nejslavnější kubistické dílo?
Avignonské slečny od Picassa jsou často považovány za zakládající dílo kubismu. Nicméně, Guernica, ačkoliv je pozdější a více angažovaná, zůstává jedním z nejsilnějších vyjádření.
🏢 Často kladené otázky o Alpha Reproduction
🔹 Co je Alpha Reproduction ?
Alpha Reproduction je obchod specializující se na vysokokvalitní umělecké reprodukce. Nabízíme díla inspirovaná největšími mistry dějin umění, vytvořená s péčí a vášní.
🔹 Jsou obrazy ručně malované ?
Ano, všechny naše reprodukce jsou ručně malované zkušenými umělci, s použitím materiálů muzeální kvality. Každé dílo je jedinečné.
🔹 Lze objednat kubistické dílo?
Absolutně. Nabízíme výběr kubistických reprodukcí, zejména děl inspirovaných Picassem, Braquem, Grisem nebo Légerem. Můžete si také objednat personalizovanou reprodukci podle svých preferencí.
🔹 Kam doručujete?
Doručujeme do celého světa. Doba dodání se liší podle země, ale spolupracujeme s důvěryhodnými dopravci, abychom zajistili bezpečné doručení.
🔹 Jaká je politika vrácení?
U Alpha Reproduction je spokojenost zákazníků na prvním místě. Máte 14denní lhůtu po obdržení, abyste nám mohli vrátit dílo, pokud vám nevyhovuje, za určitých podmínek.
🔹 Kde mohu vidět váš katalog ?
Můžete objevit všechny naše kolekce a novinky přímo na našem webu :
👉 https://alphareproduction.com
