Picasso a jeho význam v historii umění
Pablo Picasso (1881-1973) je jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Genialní španělský malíř, spoluzaložil kubistické hnutí a revolučně změnil způsob, jakým je realita zobrazována v umění. Během své plodné kariéry – více než sedm desetiletí tvorby – Picasso vytvořil mnoho slavných obrazů, které ovlivnily historii moderního umění. Jeho díla, odvážná a rozmanitá, svědčí o neomezené invenci a schopnosti neustále se reinventovat. Od jeho barevných období po jeho kubistické experimenty, ikonické obrazy Picassa nadále inspirují veřejnost a umělce po celém světě. V tomto článku prozkoumáme nejznámější plátna Picassa, pochopíme jejich kontext vzniku a dopad a ponoříme se do různých uměleckých období tohoto nezbytného mistra.
Jaký je nejznámější obraz Picassa?
Je třeba zmínit, že Picasso vytvořil i další stejně významné plátna. Dívky z Avignonu (1907) je například průkopnické mistrovské dílo kubismu, často citované v uměleckých učebnicích pro svůj revoluční charakter. Nicméně, Guernica zůstává tím ikonickým obrazem Picassa v očích široké veřejnosti, jak svou historickou váhou, tak monumentálním vizuálním dopadem.
Kolik obrazů namaloval Picasso?
Picasso byl neobyčejně plodný. Odhaduje se, že během svého života namaloval přibližně 1 800 až 1 900 obrazů. Tento impozantní počet však představuje pouze část jeho celkové umělecké produkce: ve skutečnosti Picasso vytvořil téměř 50 000 uměleckých děl všech kategorií. Jeho celkové dílo zahrnuje samozřejmě malby, ale také kresby (více než 7 000), grafiky a litografie (téměř 10 000), keramiky (přibližně 2 800) a sochy (přibližně 1 200).
Tato rozmanitost svědčí o zvědavosti a neustálém experimentování Picassa s uměleckými médii. Neomezil se pouze na olejomalbu na plátně: zkoumal sochařství z kovu nebo terakoty, dekorativní keramiku, grafiku, koláž a dokonce i vytváření scén a kostýmů pro divadlo. Jeho umělecká dlouhověkost (vytvářel až do své smrti ve 91 letech) v kombinaci s jeho neobyčejnou tvůrčí energií vysvětluje toto kolosální dílo, které zanechal jako dědictví. Takže počet obrazů namalovaných Picasssem se počítá na tisíce, a každý nebo téměř každý odráží jiný aspekt jeho mnohostranného génia.
"Picassovy obrazy v kubistickém stylu"
Le kubismus je umělecký směr, ke kterému je jméno Picassa okamžitě spojováno. Zahájen kolem roku 1907 ve spolupráci s francouzským malířem Georgem Braquem, kubismus se snaží zobrazit formy přírody z různých úhlů, rozkládáním na geometrické fasety. Kubistické obrazy Picassa narušují tradiční perspektivu: objekty a postavy jsou rozčleněny na krychle, kužely a válce, což poskytuje současný pohled na různé úhly. Tento inovativní styl radikálně změnil západní malbu a otevřel cestu abstraktnímu umění.
Mezi významné kubistické obrazy Picassa patří:
Dívky z Avignonu (1907) – Považováno za první velký kubistický (nebo proto-kubistický) obraz, zobrazuje pět nahých žen s ostrými tvary a obličeji inspirovanými iberským a africkým uměním. Tento šokující obraz pro svou dobu otřásl uměleckými konvencemi a oznámil vznikající kubismus.
Ma Jolie (1911-1912) – Typický příklad analytického kubismu od Picassa. Téma (pravděpodobně portrét jeho tehdejší partnerky, Marcelle Humbert přezdívané "Ma Jolie") je fragmentováno do nesčetných malých téměř abstraktních plánů. Paleta hnědých a šedých barev a proplétání geometrických tvarů činí motiv obtížně rozlišitelným, ilustrující radikální zkoumání formy, které Picasso v tomto období prováděl.
Tři hudebníci (1921) – Emblemátické dílo syntetického kubismu, tento barevný obraz zobrazuje tři stylizované postavy hrající na hudební nástroje. Tvary jsou zploštělé do širokých živých ploch a vedle sebe jako koláže. Vytvořeno po první světové válce, tento veselý obraz připomínající puzzle ukazuje, že Picasso pokračoval v kubistické estetice, zatímco ji obnovoval s veselějšími barvami a dekorativnějšími tvary.
"Ve svých kubistických obrazech Picasso revolucionalizoval vizuální vnímání. Ukázal, že je možné „ukázat všechno najednou“ – tváře objektu, profil a obličej osoby – na rovné ploše. Tím osvobodil malbu od omezení realismu a otevřel dveře nekonečným stylovým možnostem. Picassoův kubistický styl, ať už analytický (velmi dekonstruovaný) nebo syntetický (více ornamentální), patří mezi jeho nejznámější příspěvky k dějinám umění."
Ženy v Picassových obrazech
"Ženy zaujímají centrální místo v Picassoově umění. Během svého života umělec namaloval mnoho portrétů žen, často inspirovaných jeho partnerkami, múzami nebo blízkými, a tyto obrazy patří mezi jeho nejznámější díla. Každá z těchto ženských postav je zobrazena s vlastním stylem a emocí, odrážející Picassoův vztah k modelu a dobu vzniku."
"Několik ikonických ženských portrétů od Picassa:"
Sen (1932) – Tento obraz zobrazuje Marie-Thérèse Walter, mladou milenku Picassa z 30. let, usínající v křesle. Postava je zpracována s jemnými a smyslnými křivkami, paletou živých a teplých barev (růžová, žlutá) a mírným rozdělením obličeje v kubistickém stylu. Sen je jedním z nejznámějších portrétů Picassa, symbolizující láskyplnou plnost a bohatou kreativitu umělce v tomto období.
Dora Maar au Chat (1941) – Picasso zde maluje svou múzu Doru Maar sedící na židli, s malým kočkou sedícím na jejím rameni. Dora je zobrazena s fragmentovanou a ostrou tváří, typickou pro pozdní kubistický styl Picassa, a kontrastní barvy dodávají celku atmosféru jak elegantní, tak znepokojivou. Tento obraz, jeden z nejžádanějších Picassových děl, svědčí o fascinaci umělce složitou osobností Dory Maar.
Plačící žena (1937) – Tento dojemný portrét, rovněž inspirovaný Dorou Maar, zobrazuje tvář ženy v slzách, s mandlovýma očima a zkroucenými rty, které drží kapesník. Vytvořen ve stejném roce jako Guernica, je jeho emocionálním prodloužením: plačící žena je univerzálním symbolem utrpení. Se svými křiklavými barvami a deformovanými tvary, Plačící žena je jedním z nejsilnějších portrétů Picassa, vyjadřující hlubokou bolest.
Portrét Olgy v křesle (1917) – Picasso také maloval klasické portréty svých blízkých, zejména své první manželky, baletky Olgy Khokhlové. Na tomto obraze je Olga zobrazena sedící v křesle, elegantně oblečená, s poměrně realistickým a klidným ztvárněním. Vytvořen krátce po analytickém kubistickém období, tento portrét znamená dočasný návrat Picassa k tradičnějšímu stylu a ukazuje jeho mistrovství ve všech malířských registrech.
S těmito portréty žen objevujeme mnohé tváře Picassa. Někdy něžný a zamilovaný s Marií-Thérèse, jindy trýzněný s Dorou Maar, nebo také respektující tradici s Olgou, Picasso prozkoumal celou škálu lidských emocí. Jeho obrazy žen patří mezi jeho nejznámější a nejvyhledávanější díla, a několik z nich dnes patří mezi nejdražší obrazy na světě (tak například, Dora Maar au Chat a Le Rêve dosáhly rekordních částek na aukcích). Tyto múzy nepochybně přispěly k formování Picassova umění, každá svým způsobem.
Modré období Picassa
Modré období Picassa (1901-1904) je jednou z jeho nejznámějších a nejdojemnějších uměleckých fází. Toto období začíná po osobní tragédii: sebevraždě jeho blízkého přítele Carlosa Casagemase v roce 1901, což ponořilo Picassa do hlubokého smutku. Od té doby se jeho paleta téměř výhradně omezuje na studené tóny – modrou, modrozelenou, tyrkysovou – které prostupují jeho plátna melancholickou atmosférou. Témata, kterými se v tomto období zabývá, často ilustrují bídu a osamělost, inspirována životem marginálních postav pozorovaných v Paříži nebo Barceloně.
V jeho modrých dílech se postavy zdají být uvězněny ve své smutku. Picasso maluje například žebráky, matky se svými dětmi, chudé starce nebo umělce cirkusu s melancholickým pohledem. Dvě ikonické díla tohoto období dokonale ilustrují emoci a jednoduchost obrysů charakteristických pro tento styl:
Starý slepý kytarista (1903) : Vidíme zde starého, vyhublého muže, jak hraje na kytaru, vše je zalito jednotnou modrou barvou, která zdůrazňuje beznaděj scény.
Život (1903) : Velká alegorická kompozice ukazující nahý pár čelící matce držící dítě, na pozadí fantomových postav – složité dílo, které shrnuje beznaděj a hledání smyslu Picassa.
Žena se zkříženýma rukama (1901) : Tento obraz zobrazuje ženu s zamyšleným a melancholickým pohledem, symbolem osamělosti a úzkosti, které prostupují toto období.
Navzdory závažnosti svých témat umožnilo modré období Picassovi prosadit velmi silný osobní styl a upoutat pozornost veřejnosti. Jeho obrazy, s zjednodušenými obrysy a protáhlými těly, vyzařují velké emoce. Kolem roku 1904, když se usazuje v Montmartre a potkává nové přátele, zejména svou budoucí partnerku Fernande Olivier, se Picasso postupně rozjasňuje a zahajuje své růžové období (1904-1906). Přesto zůstávají mistrovská díla modrého období mezi nejvíce ceněnými pro svou lidskou hloubku a dojemnou upřímnost.
Obrazy mládí Picassa
Od útlého věku Picasso projevuje předčasný umělecký talent. Říká se, že jeho první vážný kresba byla vytvořena ve věku 8 let a zobrazovala picadora (torera na koni) během koridy – typicky španělská scéna.
V roce 1896, když mu bylo pouhých 15 let, namaloval La Première Communion, velký akademický obraz, kde zobrazuje svou sestru klečící při přijímání, obklopenou jejich rodiči. Toto dílo, velmi tradiční ve své kompozici a provedení, již odhaluje technickou virtuozitu teenagera: realistické drapérie, jemné hry světla, zbožné výrazy.
Následující rok, v roce 1897, Picasso realizuje Science et Charité, další velké plátno, kde lékař vyšetřuje nemocnou ležící v posteli, zatímco jeptiška představuje misku vývaru – scéna křesťanské charity, která mu vynese medaili na výstavě v Madridu. Opět je mistrovství mladého malíře ohromující pro jeho věk: péče o anatomické detaily, pečlivá kompozice a vážnost tématu ukazují, že ve 16 letech Picasso již dorovnával akademické malíře své doby.
Tyto díla mládí Picassa, často neznámá široké veřejnosti, svědčí o jeho pevném osvojení základů kresby a klasického malířství od svého otce (který byl učitelem kreslení) a na Akademii. Než vynalezl nové malířské jazyky, Picasso tedy prokázal, že dokáže malovat ve vysoce kvalitním realistickém stylu. Také se nachází mnoho skic a malých obrazů z jeho mládí – rodinné portréty, scény z koridy, městské krajiny Barcelony – které ukazují jeho rychlý vývoj. Kolem roku 1900 Picasso poprvé cestuje do Paříže a objevuje vzrušení umělecké modernity. Jeho mladé plátna se pak posouvají směrem k postimpresionismu a osobnímu vyjádření, což předznamenává nadcházející modrou a růžovou éru. Ale je fascinující si uvědomit, že už v dospívání byl Picasso virtuózem malby, schopným toho nejlepšího v klasickém stylu, než aby narušil zavedené konvence.
Obrazy v černobílé
Picasso je slavný pro své odvážné používání barev, ale některá z jeho nejsilnějších děl jsou téměř černobílá. Záměrným výběrem palety bez barev umělec soustředí pozornost na téma a hru světla, čímž scéně propůjčuje zvláštní, často dramatickou sílu. Dva hlavní obrazy ilustrují tento přístup: Guernica a Le Charnier.
Guernica (1937), již zmíněné výše jako jeho nejznámější obraz, je působivým příkladem díla v černé a bílé. Picasso zachytil násilí bombardování Guernicy pouze pomocí odstínů šedé, černé a bílé. Tato volba nebyla pouze estetická: posilovala tragický a univerzální aspekt scény (připomínající, svým kontrastem, černobílé novinové fotografie zveřejněné v té době, aby ukázaly škody způsobené bombardováním). Nedostatek barvy zabraňuje jakýmkoli rozptýlením a umožňuje soustředit se na roztržené formy a výrazy bolesti. Guernica tak dokazuje, že úspora prostředků (žádné živé barvy zde) může vyvolat ještě větší emocionální dopad na diváka.
Několik let poté, na konci druhé světové války, Picasso vytvořil Le Charnier (1944-45). Tento obraz, který zůstal nedokončený, je také v černé, bílé a šedé. Zobrazuje scénu masakru: těla nahromaděná v tom, co vypadá jako hromadný hrob, přímá reference na hrůzy, které se tehdy objevovaly v koncentračních táborech nebo na zvěrstva španělské občanské války. Le Charnier je drsná, bezkompromisní kompozice, kde se postavy sotva naznačené vynořují ve světle a stínu. Dílo, méně známé široké veřejnosti než Guernica, je dnes uchováváno v Museum ... of Modern Art (MoMA) v New Yorku. Svým strohým zpracováním v černé a bílé Picasso znovu vyjadřuje svůj závazek proti barbarství, používající jednoduchost tónů k zdůraznění závažnosti tématu. Ať už s Guernica nebo Le Charnier, umělec prokázal, že absence barvy může paradoxně posílit poselství díla a jeho emocionální intenzitu. Tyto obrazy v černé a bílé patří mezi nejpůsobivější obrazy jeho repertoáru, vyryté do kolektivní paměti.
Ceny Picassových obrazů
Obrazy Picassa se pravidelně objevují mezi nejdražšími uměleckými díly na trhu. Cena plátna od Picassa závisí na mnoha faktorech: renomé díla, jeho historický význam, původ, stav zachování, a nezapomínejme na nadšení bohatých sběratelů. Mistrovská díla Picassa se na mezinárodních aukcích prodávají za obrovské částky, často dosahující rekordů.
Několik pláten mistra překonalo symbolickou hranici 100 milionů dolarů. Například, Ženy z Alžíru (Verze O), namalované v roce 1955, bylo vydraženo za 179,4 milionu dolarů včetně poplatků na aukci u Christie’s v roce 2015 – světový rekord pro dílo prodané na aukci v té době. Podobně, Sen (1932), portrét Marie-Thérèse Walter, se prodal v soukromé transakci za přibližně 155 milionů dolarů v roce 2013 (což z něj činí jedno z nejdražších pláten, která byla kdy prodána na trhu). Další spektakulární aukce lemovaly trh s uměním: Chlapec s dýmkou (1905) dosáhl 104 milionů dolarů v roce 2004, Dívka s květinovým košem (1905) se prodala za 115 milionů v roce 2018, a nedávno v roce 2021, Žena sedící u okna (Marie-Thérèse) (1932) překonala 100 milionů dolarů u Christie’s. Tato čísla jsou ohromující a ilustrují téměř mytologickou hodnotu spojenou s plátny Picassa.
Je důležité poznamenat, že ne všechna Picassova díla dosahují takových výšin. Umělec vyprodukoval tisíce kusů, na trhu se nacházejí kresby, grafiky nebo méně ikonické plátna za „přístupnější“ ceny (několik tisíc až několik set tisíc eur, v závislosti na díle). Nicméně, jakmile se jedná o významný obraz z vyhledávaného období (například scéna z modrého období, portrét slavné múzy nebo historická kubistická kompozice), ceny raketově stoupají. Na vzácnost se také hledí: mnoho Picassových obrazů je uchováváno v muzeích a veřejných sbírkách a nikdy nebudou na prodej. Ty, které se ještě objevují na soukromém nebo veřejném prodeji, vyvolávají tedy tvrdou konkurenci mezi sběrateli. Celkově jméno Picassa zůstává absolutní referencí na trhu s uměním, synonymem prestiže – a mimořádných cen.
Závěr: dědictví a vliv Picassa
Na závěr, dědictví, které Picasso zanechal v historii umění, je obrovské. Skrze své nejznámější obrazy nejen prozkoumal revoluční styly, ale také vyjádřil radosti a tragédie své doby s bezkonkurenční silou. Zakladatel kubismu, ústřední postava moderního umění, Picasso otevřel cestu nesčetným umělcům tím, že ukázal, že je možné porušit akademická pravidla a vytvořit nové estetiky. Jeho vliv sahá od počátku 20. století až do dneška: nacházíme ho v surrealismu, expresionismu a mnoha dalších následných hnutích.
Ikonické obrazy Picassa – ať už se jedná o Dívky z Avignonu, které v roce 1907 otřásly malířstvím, o Guernicu, která citlivě upozornila svět na krutost války, nebo o jeho četné portréty, které redefinovaly umění tváře – nadále jsou studovány, vystavovány a obdivovány po celém světě. Jejich evokativní síla s časem neoslabila. Více než padesát let po úmrtí umělce veřejnost stále cítí zvláštní emoci před Picassovým dílem, což je známka toho, že jeho genialita je nadčasová.
Nakonec je přitažlivost Picassových děl taková, že jeho obrazy se nyní staly součástí populární kultury. Mnoho milovníků umění si přeje mít doma reprodukci Guernica nebo Snění, aby se inspirovali tímto tvůrčím duchem. Tento zájem svědčí o jedinečné pozici, kterou Picasso zaujímá: pozici univerzálního umělce, jehož slavné obrazy překonávají generace a zůstávají nevyčerpatelným zdrojem inspirace.
Často kladené otázky o slavných obrazech od Picassa
Jaký je nejznámější obraz od Picassa?
Nejznámější obraz od Picassa je Guernica, namalovaný v roce 1937. Toto monumentální dílo v černobílé, které odsuzuje hrůzy války, je považováno za jeho nejvýznamnější mistrovské dílo. Guernica je vystavena v Museo Reina Sofía v Madridu a je často zmiňována jako jeden z nejdůležitějších obrazů 20. století. Další velmi známé obrazy od Picassa zahrnují Dívky z Avignonu (1907) a Plačící žena (1937), ale Guernica obvykle zůstává na vrcholu co do slávy.
Jaká je cena obrazu od Picassa?
Neexistuje pevná cena za obraz od Picassa – vše závisí na konkrétním díle. Ceny se mohou pohybovat od několika tisíc eur za kresbu nebo grafiku od Picassa, až po několik milionů (nebo desítky či stovky milionů) eur za jeho nejznámější plátna. Například v roce 2015 se Ženy z Alžíru (Verze O) prodaly za přibližně 179 milionů dolarů, čímž byl ustanoven aukční rekord. Obecně platí, že většina velkých obrazů od Picassa, které dnes mění majitele, se obchoduje za částky v sedmi nebo osmi číslech. Vlastnit originál od Picassa tedy představuje značnou investici, dostupnou pouze velmi úzkému okruhu sběratelů.
Jaká jsou umělecká období Picassa?
Picasso prošel několika uměleckými obdobími během své kariéry, z nichž každé mělo svůj styl a specifická témata:
-
Modré období (1901-1904) : melancholické díla s modrými tóny, často zobrazující chudobu a smutek (např. Starý kytarista).
-
Růžové období (1904-1906) : veselější obrazy s růžovými a okrovými tóny, často na téma cirkusu a artistů (např. Rodina akrobatů).
-
Kubismus (1907-1915) : Picasso spoluzakládá analytický kubismus (fragmentované geometrické tvary, např. Portrét Ambroise Vollarda) a poté syntetický kubismus (jednodušší a barevnější tvary, např. Tři hudebníci).
-
Návrat k classicismu (1920) : po Velké válce Picasso maluje klasické a monumentální postavy připomínající antické umění nebo renesanci (např. Koupající se ženy z 20. let).
-
Surrealistické období (1930) : ačkoli Picasso není formálně surrealista, je tímto hnutím ovlivněn. Jeho díla z této doby vykazují snové deformace a silné symboly (např. Plačící žena, 1937).
-
Pozdní období (1940-1973) : Picasso, až do konce svého života, zkoumá širokou škálu stylů. Vytváří obrazy inspirované velkými mistry minulosti (série podle Velázqueze nebo Maneta), expresivní díla s živými barvami a erotické kresby. Jeho poslední múza, Jacqueline Roque, se objevuje v mnoha stylizovaných portrétech v 50. a 60. letech.
Tyto období se navzájem střídají a někdy se překrývají, odrážející neustálý vývoj Picassa. Každé z nich přispělo k utváření legendy umělce a nabízí jiný pohled na jeho tvůrčí génia.
Kde vidět slavné obrazy Picassa ?
Slavné obrazy Picassa jsou vystaveny v mnoha muzeích po celém světě. Pro obdivování jeho ikonických děl, několik nezbytných institucí :
-
Ve Španělsku, jeho rodné zemi : Muzeo Reina Sofía v Madridu ukrývá Guernicu. Muzeum Picassa v Barceloně shromažďuje velkou sbírku jeho raných děl a děl z modrého období.
-
Ve Francii, kde Picasso dlouho žil : Muzeum Picassa v Paříži (Hôtel Salé) představuje stovky děl umělce (obrazy, sochy, keramika…), včetně mistrovských děl z různých období.
-
Ve Spojených státech : Muzeum moderního umění (MoMA) v New Yorku vlastní Dívky z Avignonu a také několik klíčových kubistů. Metropolitní muzeum umění v New Yorku a Art Institute of Chicago také vlastní důležitá plátna od Picassa.
-
Jinde ve světě: Tate Modern v Londýně, Museo Picasso Málaga nebo Puškinovo muzeum v Moskvě také představují slavné Picassovy obrazy. Kromě toho se po celém světě pravidelně konají četné dočasné výstavy, které umožňují vidět výjimečné zápůjčky významných Picassových děl.
Stručně řečeno, abyste viděli slavné obrazy Picassa, musíte navštívit velké muzea moderního a současného umění. Paříž, Barcelona, Madrid, New York, Londýn jsou některé z hlavních destinací, kde se můžete ponořit do malířského světa tohoto génia 20. století.
FAQ o Alpha Reproduction
Co nabízí Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction je online obchod specializující se na reprodukci uměleckých děl. Nabízí k prodeji reprodukce slavných obrazů, které jsou vyrobeny s vysokou úrovní kvality a věrnosti. Konkrétně, Alpha Reproduction umožňuje milovníkům umění získat kopie mistrovských děl malovaných ručně olejovými barvami. Katalog pokrývá mnoho umělců a hnutí (od klasického po moderní). Cílem je nabídnout možnost zdobit svůj interiér reprodukovaným obrazem, který respektuje estetiku originálu, a to vše za mnohem dostupnější cenu než autentické umělecké dílo.
Lze si objednat reprodukci slavných obrazů Picassa v Alpha Reproduction?
Ne, z důvodu autorských práv, která stále platí na významnou část díla Pabla Picassa, Alpha Reproduction nenabízí reprodukce jeho slavných obrazů. Některá Picassova díla, i když jsou velmi známá, jsou stále chráněna legislativou o duševním vlastnictví a jejich reprodukce pro komerční účely není povolena bez souhlasu držitelů práv. V Alpha Reproduction tyto zákony pečlivě dodržujeme, abychom zajistili činnost v souladu s etikou a právem.
Nicméně, můžete prozkoumat náš rozsáhlý katalog uměleckých děl, která spadla do veřejného vlastnictví, pocházející od mnoha velkých mistrů historie umění. Nabízíme ručně malované reprodukce olejomaleb, které jsou věrné originálům, abyste mohli elegantně a autenticky zdobit svůj interiér.
Jak se reprodukce vyrábějí?
Reprodukce od Alpha Reproduction jsou vyrobeny řemeslně a tradičně. Místo jednoduchých digitálních tisků se jedná o skutečné olejomalby provedené ručně. Konkrétně, jakmile je objednávka zadána, umělec kopista namaluje vybraný obraz podle vysoce kvalitního referenčního obrázku originálního díla. Pracuje na plátně profesionální kvality, pečlivě reprodukuje barvy, tahy štětce a detaily obrazu. Proces může trvat několik dní nebo týdnů v závislosti na složitosti díla, protože malíř dbá na to, aby kopie byla co nejvěrnější (dodržování proporcí, textur, podpisu atd.). Jakmile je malba dokončena a vyschne, podléhá kontrole kvality. Výsledkem je malovaná reprodukce, která vrací vzhled a atmosféru mistrovského díla Picassa, připravená k zavěšení na zeď. Tento způsob řemeslné výroby zaručuje, že každá reprodukce je jedinečná a pečlivá, daleko od průmyslově tištěných plakátů.
Jaké jsou dodací lhůty?
Dodací lhůty u Alpha Reproduction zahrnují čas potřebný k realizaci reprodukce a zaslání až k vám domů. Vzhledem k tomu, že každý obraz je malován ručně na zakázku, je třeba počítat s výrobní lhůtou přibližně 2 až 4 týdny v průměru (variabilní podle velikosti a složitosti díla). Během této fáze ateliér Alpha Reproduction pečlivě realizuje váš obraz. Jakmile je reprodukce dokončena, dodání jako takové je poměrně rychlé: společnost obvykle využívá expresního přepravce (UPS, DHL nebo FedEx) s sledováním, což umožňuje dodání do 2 až 5 pracovních dnů po celém světě. Dodání je často nabízeno (zdarma) od Alpha Reproduction. Takže celkově můžete odhadnout, že svou reprodukci slavného Picassa obdržíte během 3 až 5 týdnů přibližně po vaší objednávce. Samozřejmě, Alpha Reproduction vás informuje o každém kroku – od zahájení výroby obrazu až po jeho odeslání – abyste mohli sledovat pokrok a připravit se na přijetí vašeho díla.
Výběrem Alpha Reproduction mají milovníci umění zaručeno kvalitní dílo, vyrobené v rozumných lhůtách s ohledem na řemeslný aspekt, aby si nakonec mohli užívat největší obrazy v plné spokojenosti.
počet komentářů: 0